黑和蓝:《原钻》和《星战》的调色(下)

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图片来源:A24

而《星球大战:天行者崛起》不同。它用的35mm胶片是干净闪亮、完美无暇的。除了致敬它70年代的原版三部曲,这部电影基本不会突出胶片感,而是强调电影丰富的颜色和细腻的效果,它追求的是70年代原版电影的未来感。

这部电影呈现的是饱和的颜色、光鲜的肤色,给人一种完美无瑕、质感(预算)很高的印象。不过电影中的黑色也带着一点蓝色,更倾向于当代的蓝-橘或蓝-红的双色组合,紧跟数字色彩趋势。

在影片的高潮部分,画面中有混沌的绿-灰-蓝,加上暖肤色和亮眼的光剑,整体色彩非常有现代感,而它的背景是郁郁葱葱、饱和度很高的叛军基地。这样的效果要求对某个颜色单独处理,还需要用调色曲线,是数字技术诞生之前做不到的。

这些数字时代的风格产物一直在不断进化,与此同时胶片拍摄也在缓慢复苏。由于胶片拍摄的占比少,“胶片感”的电影也少,所以它愈发成为一种美学。

当然,《小妇人》以及《好莱坞往事》追求的是尽量达到经典标准的极致,在调色中强调颗粒和高饱和度颜色。这种“复古感”是非常直接的,看起来是用过去的风格讲过去的事,但它的电影美学又非常不真实,是现代色彩处理的产物。它不像《星球大战:天行者崛起里》里用的绿-灰风格,只是简单地给未来故事线加上蓝色调,给过去故事线加上黄色调,这个把戏在彩色电影诞生时就存在了。

现在,胶片正在复兴,它依然被看作是新世界的大门。在当代电影节上,实验电影展现出非常纯粹的一面,虽然电影人一直在试水,但被商业电影影响的氛围是摆在他们面前的大山,不过探索的机会一直有。(T)


黑和蓝:《原钻》和《星战》的调色(上)

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你为何需要矢量示波器?它该如何解读?(一)

每个人的眼睛处理色彩的方式不同。在后期制作中,你可能会给图像调色并认为你调出来的图像完全准确。但是对其他人来说,它看起来就是有点……不对劲。为了得到最好的结果,你需要借助矢量示波器,它存在于很多视频剪辑软件中,比如Adobe Premiere Pro。但是什么是矢量示波器呢?简而言之,它是获取图像定量数据的最佳方式。有了它,你就可以更准确地评估影片中的色彩。而那个更长版本的答案,呃……继续读下去你就能找到答案了。

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色彩应用的遗珠:《星际探索》——你可能没印象的最五彩斑斓的电影 (四)

论这部影片的视觉色彩接续,此处恰到好处。我们才刚离开黄色的场景,现在即将进入蓝色的场景。跨越星球的这趟旅程同时让观众看到两颗星球的样子并不会让观众惊讶。我知道这样的过渡似乎非常明目张胆,但其实这是一种非常强有力的视觉引导工具让观众从一个场景切换到另一个,一旦处理不好,那就效果吓人了。

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色彩应用的遗珠:《星际探索》——你可能没印象的最五彩斑斓的电影 (三)

在这个基地前还有几场戏中有两个角色的互动。但在此之前,那些场景都非常灰。现在随着剧情发展要过渡离开这个章节,就看到了灰色与青色的搭配使用。