如果问你：

『

“水下阿凡达”世界里的《海王》

伦敦灵异事件中的《招魂2》

普通系统工程师流落荒岛的《荒岛余生》

以及，自强不息“傻人有傻福”的《阿甘正传》之间

有什么关联？

』

它们

都出自同一位摄影指导之手

——唐·伯吉斯

图片来源：Lionsgate & Dale Robinette

善于用电影语言解读故事

这位才华横溢的摄影指导，之所以多年来能hold住各种电影类型，得益于他善于用电影语言解读故事的能力。

1994年他拍摄的《阿甘正传》让观众看到了在多个领域创造奇迹的阿甘的励志故事；2017年，他与斯蒂芬·卓博斯基导演首次合作，再度将镜头瞄准了一个有缺陷的孩子，为观众献上了又一部暖心之作《奇迹男孩》（Wonder）。

图片来源：狮门影业

故事中的小男孩奥吉，天生患有面部缺陷，终于有机会进入普通学校上五年级的他可想而知会遭受到不懂事的同学怎样的嘲笑和欺负，但在家人、老师、好友的帮助下，他最终找到自信，改变了周遭人的看法。对于电影人来说，故事线简单或复杂都可以讲一个好故事，而越是生活化的故事，越要用讲究的电影语言来刻画。

奥吉第一天上学入校的场景，画面偏冷色调，体现孤立感

图片来源：狮门影业

为此，在前期制作过程中，摄影指导唐·伯吉斯与导演一起挨个场景过剧本，筹划各种拍摄方式、转场方式、设计走位、制定镜头表。作为摄影指导的责任就是辅助导演用视觉化的方式把导演脑海中的故事构想呈现出来，唐·伯吉斯在前期制作中为影片每个场景明确了每个镜头、滤镜和布光，更是细致到他想要的一切拍摄“工具”，包括构图、镜头焦距、运镜、对比度、色温等等。

奥吉的家 暖色调体现温馨

图片来源：狮门影业

本片故事情节让小男主从开头到结尾有了质的变化，从拍摄上要如何呈现出来，唐·伯吉斯是这样说的：

“一开始，角色刚入校，倍感受到孤立，为了传达出画面的孤独感，我选用了较长焦的镜头和较浅的景深，色温偏冷色调，既让角色身处环境中，又不让他和环境产生紧密的连结，让观众感到他和周围的人以及整个环境都有些格格不入，这也和家里场景中温暖舒适的镜头形成反差。随着奥吉的成长，我选用的镜头也越来越广角，同时增加景深，色温暖化，逐渐用镜头建立角色与环境的联系。”

开始适应学校生活、收获友情、获得肯定的奥吉，镜头跟着明亮起来   

图片来源：狮门影业

生活化的电影就是要在看似日常的平淡中加入细节让观众潜移默化中感受到变换。除了摄影镜头的改变，服化道部门其实也随着剧情的发展微调了小男孩的特效造型，加上布光的调整，让观众对他“越看越顺眼”，这其实是顺应剧情小男孩也越来越适应自己的处境。

简洁、微妙的运镜

在拍摄风格上，为讲好一个接近真实生活而引人深思的故事，唐·伯吉斯采取的拍摄风格主要是简洁、微妙的运镜，但同时要让观众感受到故事一点点展开。有的镜头旨在揭示故事重点，而有的镜头突出的是真情实感，点到为止。其实影片拍摄过程中采用了不少摄影方式，包括dolly轨道车、摇臂、斯坦尼康和手持拍摄，但毫无炫技，一切都为了剧情发展服务。

别忘了这是一部以小朋友为主角的电影，小孩、动物与水可是并列被称为电影界三大最难拍元素。《奇迹男孩》还有一个特殊的地方在于小男主一天工作时长只有6小时，其中2小时要画特效妆，剩下的拍摄时间一天只有4小时。所以为了更好地拍摄到满意的镜头，影片大部分镜头采用了3台摄影机，A机设置于每个场景的最佳拍摄位，其他摄影机还负责拍摄其他的小朋友。在时间允许的情况下，再换镜头拍更细致的画面。

生活化的电影仍然是电影，作为电影制作者要创造艺术高于生活的地方。比如教室中孩子们的群戏，摄影指导和导演花了大量时间安排孩子们的座位，要让特定类型的孩子坐在教室中特定的位置，才能在孩子们表演时更有电影感、镜头感，更有助于塑造角色。

图片来源：狮门影业

本片中的小男主是非常有天赋的小演员雅各布·特瑞布雷，8岁的他就出演了2015年剧情电影《房间》中的儿子杰克一角（《房间》获2016年奥斯卡、金球奖最佳影片提名，而小雅各布也获得了第21届美国评论家选择奖最佳新人演员以及美国国家评论协会奖最佳突破表演奖），本次出演他也为《奇迹男孩》贡献了令人折服的演技。

《奇迹男孩》使用Red Weapon摄影机搭配Panavision Primo镜头6K拍摄完成。摄影指导唐·伯吉斯习惯为摄影机套用1个LUT，在片场做的各种微调不会变动LUT，之后他会和幕后的现场DIT Chris Bolton（他也是Netflix精品剧《迷失太空》的DIT）在片场对每日样片做更细致的画面修改，以便素材交到调色师手上时已经有比较好着手的基础风格。

除了满足现场DIT应用LUT、进行现场实时调色、每日样片制作等需求，尊正监视器也成为《奇迹男孩》幕后的导演监视器，提供最高品质的现场监看。尊正监视器不仅能实现广播电视级幕后制作，还能提供电影级监视器便于导演、摄影指导等在现场即时监看素材效果，有效辅助现场拍摄并提高后期调色效率。

导演斯蒂芬·卓博斯基拍摄现场通过尊正监视器查看回放

图片来源：YouTube

合作多年的调色师

本片摄影指导与调色师科琳·博格丹诺维茨已经是合作多年的老拍档，科琳还是奥斯卡提名电影《迫降航班》、艾美奖提名的亚马逊剧集《透明家庭》整整五季的调色师。唐·伯吉斯说他与调色师的合作流程“相当简单明了”——由他写下自己的“拍摄理论”，解释“自己在拍摄时是怎样看待那些镜头的”，调色师会与他探讨图像的情感表达、场景的特定感觉，用这些注释完成影片初调色，然后双方一起逐个场景过一遍影片，共同确定各处的细节色彩需求，调色师再投入更细化的图像处理。

《奇迹男孩》调色师科琳·博格丹诺维茨

图片来源：postPerspective

科琳表示，调色师很多时候在前期制作中会准备好对于大部分素材普遍适用的LUT，只要影片不是要求特别风格化就均可使用，前期不会做特别具体的图像处理。另外，前期制作当中，有条件的情况下调色师应尽量参与摄影机、镜头、滤镜的测试，最好能在大银幕上查看图像测试效果，稍微提前了解影片的图像诉求。

一般调色师自己创建LUT的大致流程是：为不同厂商的摄影机都准备好专用配套的标准LUT，这些LUT可以适配该摄影机拍的大部分素材。在创建LUT时可根据某个特定镜头创建，但切记应用LUT一般针对一大批镜头，包括不同的室内、室外、日间、夜间镜头等等，需注意不要让LUT干扰镜头本来的状态。

可以对LUT添改不同的质感，调整暖度、高光、对比度、饱和度等等，但所创建的LUT不应该为摄影师的拍摄造成麻烦，而有时需要创建针对性定制化的LUT。对于调色师来说，创建好的LUT可以套用在每日样片当中，如此一来在处理成片的时候，现场使用的LUT成为了图像校正，所得图像可以自由使用于多种不同的色彩空间，不受限制。

作为一名成熟的调色师，对于和导演或摄影指导的合作，科琳有自己的一套理念来保证更高效的配合——调色师其实不需要导演的技术性指示，而是导演可以更多描述想要的感觉、对影片的直觉（比如更亮、色调更暖等）；或者使用参考图像来沟通，让调色师了解导演从哪部影片得到的灵感。过分具体的操作指令其实会让调色师不好进行工作，因为每个人的工作方式不同，调色师用不一样的方法也可以实现导演想要的效果，甚至专业调色师的操作办法更高效。

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