图片来源：Pomfort
问：最近您拍摄了国际贩毒主题电视剧《零零零》。疫情当前，我可以想象制片团队在规划新一季的全球拍摄地的时候一定困难重重。剧组已经想到了解决方案吗？您觉得新的现实条件会对拍摄有何影响？
这个问题问得好。我不知道制片团队有没有计划好拍第二季，但确实有这样的传言。但我确定现在的情况一定会影响这种跨国项目。未来几年不可能像过去那样拍摄了，至少明年还不行。我觉得让整个剧组带设备飞四五个国家是不太可能的。我觉得这种情况不会发生。
但我希望未来还是能恢复之前的拍摄。但另一方面，现在的特殊情况可能会给导演、编剧和摄影指导们新的启发，用另一种方式讲故事。我是说，当你处理问题的方式发生剧变的时候，比如无法聚集200个群演来拍摄的时候，要怎么讲故事呢？是要写出全新的故事还是彻底变化拍摄手法？又或者用更多VFX？试想如果突然不允许拍吻戏，迫不得已只能先拍一个演员再在绿幕前拍另一位，这样局限性非常大，也很没激情，但也有可能带来新的想法：引人思考比如怎么在两人无法亲吻的情况下拍缠绵戏——这样就会尝试新办法保留戏剧最精彩的部分。艺术是不断向前发展的。如果这样还能拍出有意思的、好玩的东西，那这也是目前处理各种限制的唯一方式了，因为真的别无选择。
片场的规矩也会因不同项目而异。
我目前在英国拍摄，这里的片场运行规矩特别严格也特别明确。每天都要测体温，剧组所有人员都要做检测，等等。
所有人都要戴口罩，要执行社交距离规定。当然，这也就改变了剧组沟通的方式。这些规矩同时意味着，片场不能同时出现各部门，各个部门需要一个接一个工作。不仅如此，每天还要清洁设备，这些都是疫情之下的剧变。
所以重点还是在后勤调度、组织和纪律。大家要用常识来执行规则，同时要保证自己工作的效率。当然进度会慢一些，但毕竟整个拍摄安排都会相应往后延。
问：欧洲相较于美国，还是相当少见现场调色和风格管理的。那么您是什么时候开始以及为何决定要利用现场调色和风格管理的呢？使用它们的工作流相较传统工作流有何不同？
我第一次使用Livegrade是在2014年，当时在拍摄《马可波罗》（Netflix原创剧集）。当我进到《零零零》剧组的时候，Paolo Carnera和Stefano Solima已经开始拍了，而且Paolo已经为这部剧建立好了一套工作流：启用DIT，并且与远在罗马的Flat Parioli工作室密切合作，由调色师Red监督所有每日样片的制作。我喜欢把我们调色师叫做“天才Red”。所以我入组的时候工作流已经建立好了。
除了拍广告、一些流媒体平台的项目、电视剧和大型长片电影之外，欧洲确实没那么常用DIT。在欧洲不像在美国或英国，会自动想到要用DIT。
但我觉得欧洲正在慢慢改变。我个人猜想还是跟项目预算有关，请一位DIT并用一套完整的DIT设备显然是一笔预算成本。
和“传统”工作流有什么区别这个问题，应该说我们的工作流顺很多！因为你可以在现场直接看到或展示出最接近你脑海中构想的画面，或者是你想要最终调色呈现的东西。我觉得那就是最大的不同。
问：使用现场调色和风格管理对摄影指导有什么益处呢？
主要有两点。第一个好处是增强了精准度，可以更深入细节，有助于在片场做选择。可以在更安心的情况下做根本性的决策，因为你能看到预调色的图像。因为是预调色，就可以推敲更多细节。这样一来也就意味着最终调色可以节省时间，以前一般都是在后期调色当中做各种尝试。
现场调色的意义不是要把图像弄得跟现场布光后的样子完全不一样，而是你在现场就可以稍微尝试不同的颜色，可以进一步探索画面的深层。
第二个好处是让工作更顺，因为你可以让别人看到画面——最重要是让导演看到——看到画面的呈现效果，可以现场确认导演喜不喜欢。这就让人觉得很舒心了！而且还能确保每日样片的效果，这也非常棒。同样也是节省时间，因为实验室会收到显示LUT也会收到CDL。所以理论上来说，如果所有片场和实验室的监视器都经过同样的校准，就算色彩空间不同，理论上效果应该相同。所以让人相当安心，因为你已经清楚每日样片会是怎样的效果。
作者：Pomfort现场应用产品经理Wanja | 翻译：盖雅翻译小组
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