图片来源：Rob Bessette/Christy Dawn

我曾经接过一个给时尚音乐视频调色的工作，里面是Christy Dawn的成衣系列，这类风格是我平时较少接触的。浏览了客户给的原素材和粗剪版本后，我从里面看到了调色能发挥的巨大空间。客户说他们想要一种复古、温暖、带有胶片质感的风格，还说可以给调色师很大自由度来调出有创意的颜色。听了以后我觉得没什么问题，于是就开干了。对了，我和客户分隔两地，所以工作是远程进行的。

我们头脑风暴以后，客户让我调几个镜头看看。我非常想调出一种16mm胶片的感觉，觉得和片子的风格很搭，做出了一种质感很好的金色高光，还在阴影中加了一抹蓝色调。最后出炉的效果挺让我满意的，它长这样：

图片来源：Rob Bessette/Christy Dawn

我私以为，这个效果满足了客户的所有要求（复古、胶片感、温暖），但是发给他们看了以后，他们立即表示不满意。导演给我发了一些他们想要的画面风格，我一看，完全和我调的效果不沾边：

图片来源：Christy Dawn

我觉得画面里面根本没有复古温暖的胶片感，反倒更偏向拍立得。然后我去他们的社交账号上研究了一番，发现他们想要的风格其实很明显：天空偏青色，暗部提高，白色更冷。于是，我又拿着修改好的画面给他们看，他们欣然接受了。

图片来源：Rob Bessette/Christy Dawn

由此，我才知道，原来大家对风格的形容都是很主观的，而这也是调色师在工作中需要解决的问题。谁说一个人口中的“复古”和另一个人想象的复古风格一定是一样的？我们各自不同的人生经历可能会带来感知上的偏差。想要解决这个问题，就要根据静帧或产品实物来交流。我在见客户前都会先猜测对方想要什么样的风格，有时候会参考其他视频广告、印刷广告或者产品实物来寻找灵感，从而推进和客户的交流。

比如我的客户Sam Adams每次都会带来他们的包装和瓶子，把酒倒在一个杯子里，和我一起观察里面的液体，然后讨论什么才是最好的呈现方式。

有时候客户也不知道想要什么，而我的任务就是给他们灵感。我电脑里有一个“灵感文件夹”，里面收集了我觉得很好、可以复制的画面风格。当然，选择的风格要和主题契合。只需要在素材旁加载参考画面，就能进行再创造，做出让所有人都满意的风格。用示波器分析镜头，就能看出画面里的各种参数细节，从而打造出想要的效果。

这一点似乎很简单，但有一个参考素材真的会让项目大有改观，从而省去很多交流成本。（T）

作者：Rob Bessette