Ruth Wardell是一名来自伦敦东部后期公司Okay Studio的调色师。Wardell近期一直严格遵守疫情规定在公司完成调色工作，她解释道：“我们接到的许多项目要从头到尾参与，这就让整个流程更顺，也意味着，我作为一名创作者可以在项目之初就参与其中。”

关于调色师Ruth Wardell的调色道路，我们一起通过本文访谈来了解一下。

作为调色师，你觉得调色师工作的什么方面最让外行人感到惊讶？

当我告诉别人调色师需要强大的沟通/人际技巧的时候。作为调色师，要跟刚认识的人在调色室里呆一整天很可能会有些尴尬——尤其他们还得一直看着你的后脑勺。但如果你很有眼力见，能品出当下的氛围，就能让客户更放松，你可能很会说话或用特别棒的背景音乐创造出让人感觉舒服的交流环境。

还有的时候，客户可能在调色上会跟你观点相左。这时候你作为调色师，就有职责耐心地在其中斡旋，找到解决方案，或选择妥协折中，找到所有人都接受的方案。

在项目过程中，有没有被要求做过调色之外的工作？如果有的话，能跟我们说一说是怎样的吗？

现在越来越常见的就是会让调色师在调色中顺便稍微做一下“美颜”。达芬奇软件当中就有很棒的美颜工具，尤其是柔化皮肤和消除瑕疵，我确实发现这样的要求越来越多。

和摄影指导/导演合作的时候你有自己偏好的方式吗？

理想的情况下，我喜欢摄影指导和导演双方一起来调色室。这是项目调色最有效的方式，可以避免重复工作，防止双方给出相冲突的想法和指示，而且双方都在场的话，反馈流程就不会拖拖拉拉。我觉得当面讨论调色比较好，可以确保各方信息互通且进度一致。并且面对面交流还有助于和导演与摄影指导树立更棒的工作关系。

你比较喜欢摄影指导或导演如何描述他们想要的风格？有没有具体的例子？或者哪部电影为例？

色彩表达是相当主观的，而人们用于描述图像的语言也五花八门。我觉得跟我表达想要的图像的最好的方式就是给我看例子。

有时候可能是纸质印出来的图，但我更喜欢能给我静帧，我就可以直接导入调色软件。把静帧导入达芬奇可以让我更深入地分析图像，解读示波器，查看具体的参考值。对我来说，这是解读并实现导演/摄影指导构想的最快捷方式。

对于项目如何在色彩方面发挥极致效果，你有什么建议吗？

对于客户给出的建议保持开放的乐于尝试的心态——无论他们的建议离你的舒适圈有多远。每个项目都应该采取独特的处理手法，要不断尝试新事物才取得最终的风格效果。这不仅能让你在创意上反应更敏捷，还能确保自己的专业能力不断进步发展。

作者：postPerspective

翻译：盖雅翻译小组

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