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如果说调色界有什么非常火的风格，“低对比度”风格肯定榜上有名。它的特点是色调值范围比较狭窄，不会达到纯黑或纯白。

在我刚入调色行业的时候，压黑和高亮还是调色师必备武器，不过“低对比度”风格可和它完全不同。

那为何大家会逐渐青睐这种低对比度的效果呢？很多人认为是因为数字摄影机会用log格式录制文件，这个格式给调色带来更多自由度，但也让原始图像的对比度和饱和度看起来比较低。在拍摄和后期过程中，电影人很长时间都接触这种log画面，到调色阶段，很多电影人会被log画面影响。所以把“低对比度”风格称为“log”风格。

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还有一种说法是，电影人普遍追求一种胶片感，这种追求随着胶片拍摄的衰落愈发强烈。市面上有很多滤镜、插件、LUT等等模仿胶片的工具。而这些工具的共同点都是追求黑色的提升，最终的对比度就降低了。虽然这个行为和胶片负片的原理不同，但在很多人脑中，这种画面风格可以称为胶片风。

以上内容有它的道理，不过我认为，人们之所以喜欢低对比度风格，不是因为想纯粹追求低对比，更多的是想营造深度。

如果要更好地了解这一点，我们需要拓宽“视觉对比度”的概念。我们刚刚讲的对比度只是暗部和高光之间的范围。控制这个范围是调色师在控制对比度时的基础操作，但调整这个范围也最可能招致麻烦。

基本所有的调色工具中，控制暗部（lift）和控制高光（gain）的工具影响画面范围很大，随着色轮的转动，临近色调会“粘”在一起。

这样的色调变化会给画面增加一种立体感和深度，如果没有这样的变化，画面会失去生机，看起来被过度调色。举个例子：我在调色的时候，理论上在黑和白之间有1024个色阶，但过多压缩这个范围到最后只产生两个颜色——纯黑和纯白，而且不需要把画面做那么极端你都能感觉到色调的丢失。（T）

作者：cullen kelly

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