职业调色师为什么还要参加尊正HDR调色班

行业观察

作者:第10期尊正Gaiamount HDR调色班毕业学员 宇文

本文约3000字,所需阅读时长约为10分钟。

尊正Gaiamount HDR调色班自开班以来,迎来了一批又一批优秀的学员。在新一期即将开始之际,我们一起来看看第十期学员宇文同学给大家带来的学习分享。

宇文

坐标上海

摄影师/调⾊师

微信号Film92Life

电影作品:

《灰白格》 2014任摄影指导

《超能⼥车主》2015任摄影指导

《开往春天的列车》2015任摄影指导

《格⽃与激情》2019任摄影指导

《bloody girl 觉醒》2017任剪辑师、调⾊师

《狼乾劫》2018任调⾊师

《双世青蛇》2019任调⾊师

《海漂⼀族之如梦花开》2019任执⾏导演

《狂暴⼤蜈蚣》2019任调⾊师

《⽃战胜佛之⼤圣之泪》2020 任调⾊师

《⽕云邪神之修罗面具》2020任调⾊师 《功夫小将》2020任调⾊师

MTV作品:

《其实你很美》

《Give me a chance》胡彦斌

《覅忒好》  胡彦斌

还拥有上百条的⼴告调⾊经验

尊正Gaiamount HDR调色班三周时间的学习,让我有了不同的收获和理解,我就简要说说我的感受和体验吧。

前言

在来到HDR调色班之前,我其实已经在影视行业工作好几年了。而我的工作就是摄影师、调色师,调色过的项目有广告、电影、网剧等等,我在朋友圈知道尊正有在办这个HDR调色班,又看了一下往期的学员分享,觉得很有意思,再加上我本来就是尊正监视器的用户,就想借着这次培训的机会,更加深入的来了解尊正监视器。通过线上初试、线下复试,我最终被录取了。很高兴也很荣幸,我能来参加培训并有机会和老师、同学们一起交流学习!

复试的时候,老师带领我们参观尊正的制作间,向我们展示了HDR的影片,讲述了相关的知识要点。因为我以前工作的终端都是SDR的制作标准,当我刚接触HDR的那一瞬间,就被HDR带给我的视觉冲击震撼到了。我就暗下决心一定要被录取,来参加这个培训!!最终我被录取了,当我接收到录取信息和看到三周的课表时,我很兴奋,仿佛回到了上大学时的那种状态。

线下复试·HDR震撼体验

老师知道我是一名调色师,对我说:或许有些知识对你来说,有些基础,但是我们调色班的初衷就是“空手而来,满载而归”。

其实我本来就是一个好奇宝宝(一个超大型的宝宝),我自己也会在一段时间或一个阶段之后,把自己完全清空,再从头、从最基础的学起,温故而知新,让自己不要一直被固有思维固定住。因为我害怕自己变成一招鲜吃遍天的那种,数字时代更新换代的速度非常快,所以随时要保持一种好奇、学习、探索的态度,才不会被时代和行业所丢弃。因此,我也很认真的对待这次学习机会。最后,老师带给我的东西也确实如老师所说“满载而归”。

一、说说工作流程

    在影视调色行业中,每个公司都会有自己的工作习惯和工作流程,在调色班的学习中就给我了很多不同的启发。

    例如,我之前的工作流程就只用xml剪辑表来进行套底,或者是强制套底。培训的时候,老师还讲了更多的套底,利用外部套底和用项目素材查找的套底,这让我在项目交接时有了更多的搭配解决方案。

    还有就是软件的使用和工具的理解,每一个调色师使用软件都是有局限性的,可能在当初学习的时候还比较全面,后来就变成了自己常用的几个工具!老师的教学也让我在这方便有了改变,把所有的线性串联的工具都关联起来,只要用到相关联的工具,就可以把一整串的工具都使用起来。这样既没有生疏其他的工具和功能,还给自己的工作方式和解决方案提供了更多的可能性

在色彩基础知识方面也是,老师把生活中的方方面面都带入到知识体系当中,让原本枯燥乏味的文字知识,瞬间就变成了那句“真听真看真感受”这样的习惯养成,也会在一定程度上帮助到我们。

与老师、同学们课间交流

二、说说硬件方面

在影视制作领域中,每个科学家和研发应用人员大都是在解决前端采集和终端播放的各种问题。中间的制作环节也是如此,更多的是为了终端的放映而努力。

于此就不得不提到调色环节当中的硬件了,其中一个关键的硬件就是——监视器!是的,没错就是这个玩意儿。可能很多同行都会说:这不是你们调色师才会用到的东西么?其他人员哪里需要用的到呢?

这一句话反映了行业真相,也反映了中国电影行业的现状。

首先,来这里学习,老师并没有一上来就告诉我们要用什么监视器,我们家产品是不是很牛X。答案是否定的!对!就是这么有血性,刚起来连自己都打的那种刚。

老师们用有趣的小实验让我们感受到监视器的重要性,尤其是和监视器息息相关的科学——色彩管理!这个词或许听着挺玄学的,其实学习之后才知道,背后是一整套科学的管理机制。所涉及到的显示、亮度、色彩再现、色彩覆盖都是色彩科学体系中的知识点。

不同监视器对比实验

以前我都是依靠第三方的专业机构来进行硬件的色彩管理和校正。学习了解之后,一些基本的操作和日常校正也可以轻松应对,但是专业的事情还是需要不断的学习和实践!这也是我此次来培训学习的重点,点明我之前工作中的误区!

三、说说调色的思路

很多自学调色的小伙伴,都清楚的认识到一个很核心的知识点——调色思路。

之前很多人都不明白什么是调色思路,也觉得很玄学。但是大家基本都有一个共同的认识,就是学习调色思路就一定要找师傅带或者去报培训班课程。因为我之前也是这样过来的,我对这样说法也是认同的。

所谓的调色思路说的通俗易懂一点就是,当你拿到一个素材、一个片子。你应该怎么入手,从哪里入手。先调整哪里,后调整哪里。

1.校正:就是还原拍摄现场的光线、对比、色彩

2.匹配:同一场景和不同场景、不同时段的色彩匹配

3.空间:利用二级工具来加强和丰富拍摄画面的空间感和层次

4.风格:根据表达诉求的不同来给画面赋予不用的配色风格

5.交付:根据交付平台的不同要求,输出各种符合要求的物料

简要说明:

校正:就是利用观看示波器,先把黑位对好;然后,再对好白位;再看看画面是不是符合我们人眼看到的真实世界的视觉感受,调整对比。

匹配:在拍摄过程中可能会使用到不同的机器、镜头……镜头不同的角度的取景,可能要调整灯光。这些因素都会导致画面的曝光和颜色的不匹配。所以剪辑成片时,要调整匹配,防止片子跳光跳色,而导致观众出戏。

空间:在一个画面和场景中,我们需要表达的主体只有一个或者两个,不应该是全部都是主体。我们需要利用二级工具来进行创建层次,突出主体,弱化其他的视觉元素,才能是主次分明、井然有序,视觉上才是和谐统一的。

风格:创建一个符合影片情感表达的一个色调,配色的方案就是单一配色、邻近色配色、相似色配色、对比色配色。用这些色彩配色知识,就能轻松找到一个符合影片表达的风格化色调。创建色调的时候也就游刃有余,不会不知所措。像是互联网上的诸如风格LUT之类的,也是基于这些知识形成的。掌握了根本方法,才能万变不离其宗!

陈鑫老师一对一指导调色

四、说说其他的感悟

在这里学习的这段时间,我了解了不一样的制作流程和制作概念。对我来说,这是非常难得的收获。以前总是会忽略前期的监看,就和胶片时代一样,前期就只是看一个大概,然后就是那句每个人都会说的:“可以靠后期!”

这句话其实是非常不专业,也反映出了我们中国电影工业流程的缺陷之处。所谓工业,就是需要有一个严格且有制度的标准流程。从导演、摄影、灯光到剪辑、特效、调色,再到影院观看和和家庭观看,都应该是高度统一和谐的。这样才不会出现影视工作人员看到的是一个样子,制作人员看到的是一个样子,观众看到的又是另一个样子。这样的情感共鸣和传递才是连续的、准确的,才不会断层和各自感受!

沉浸在黑暗中的调色学习时光

这次的学习让给我获益匪浅,不管是专业知识,还是技能实操,都得到了不同程度的升华,它们在我以后的项目中都将有所体现。这一次的深圳之行,也结交了班里的各路大神,大家相互交流讨论,彼此都非常乐于分享、帮助。最后感谢尊正的支持,给了我们这么好的学习平台。我同时也希望自己能更好的去运用学到的知识,传递学到的知识。如有机会我还会前来学习或是合作!!!

再次感谢!!


如果你也对调色感兴趣,可以联系微信号Gaiamount01报名参加5月份的第11期调色班,依旧是12个免费名额,通过考试即可获得,报名请备注【调色班+名字】。

时间安排如下——

线上初试:

2021年5月11日

线下复试:

2021年5月15日

上课时间:

2021年5月17日—6月4日

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