你可能听到过这句话：“优秀的剪辑不着痕迹。”话虽如此，但我希望通过本文给大家关于剪辑的更多启发。剪辑师是“剪辑室中深藏不露的表演者”，因为他们靠剪辑塑造演员的演绎，增强场景戏剧冲击力，搭建与观众的情感联结。

最近，我有机会和美国电影剪辑师协会成员Vashi Nedomansky畅谈了他的七律剪辑体系。他本人并没有这样命名这个体系，但我曾读到过他的推特，觉得他的剪辑体系非常棒。

1.逐帧查看原始素材，至少看两遍，然后再开始剪。

你随便问一位专业剪辑师他都会告诉你：观看所有每日样片至关重要，要从头看到尾，从第一帧看到最后一帧。演员最佳的表演很有可能是在导演喊了“卡！”之后才出现的，因为那时候他们放松了，不再是刻意的表演。Vashi表示，素材要看上个两遍：第一遍从头看到尾，让你沉浸素材中。第二遍看的时候记笔记。说实话，我第一遍看每日样片的时候就已经对自己的感受做了一些快速标记。我的眼睛盯着屏幕，但手在键盘上用快捷键写标记，我用的是三层标记系统：正常；不错；精彩。每个瞬间我只需要记住这些感觉。

这有什么重要的呢？作为剪辑师，说到底你是最接近素材的人。整个项目团队里没人能像你这样对塑造故事的细节做这么多选择和决定。虽然导演是最终引领故事构想的叙述者，但剪辑师才是那个要做数千个剪辑决定的人，这些决定的影响不容置疑。所以，一定要确保自己对素材足够了解。

2.精心培养自己和导演的关系

剪辑师是唯一一个可能看到一部影片所有弱势与缺陷的人，剪辑师也是那个需要去修复缺陷的人。所以，剪辑师与导演的关系相当特别。就像是两夫妻，要“抚养”一部电影成长，需要共度所有挑战。如果你自视甚高或脾气不好，再有才也还是会被裁。要开放心态，用心投入，最重要的是，多听少说。电影中最终要被看到和听到的东西是导演的意图。但这也意味着，有时候你需要站出来保护电影的初衷，尤其是当导演自己也不确定或丧失信念的时候。

剪辑师Sven的几个小贴士，帮你更好地培养与协作者们的关系

作者：Sven Pape

翻译：盖雅翻译小组

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