3.任意镜头即寻即得，镜头组织整理至上。

我觉得这一点和第一点相辅相成。你在查看素材做笔记的时候，把素材进行恰当分类也是非常重要的。好的文件夹与编码系统可以帮助你记录自己的感受，还能让你凭本能就能立刻找到所需镜头。这也有助于你保持剪辑节奏，尤其是当导演就在一旁跟你一起剪片的时候。你一定不希望那个时候媒体素材管理阻碍发挥创意。

4.考虑渲染、导出、出错和系统崩溃等所需的额外时间

专业剪辑师永远准时交付项目。为了保证自己别砸招牌（也就是你能完成给他人的承诺），就一定要为各种事故做好筹划，项目在离手之前一定要检查。快速闪帧、离线媒体、输出小错误总是会发生，但应该靠自己搭建的工作流系统来解决问题，既保证准时，又保证品质。

5.尝试你觉得不会出效果的剪辑，会有意外收获。

我自己最棒的一些剪辑其实来自一些好的意外。你永远不知道两个镜头在一起搭不搭，除非你把它们放进时间线看一看。人脑天生就是会脑补本来不存在（无意识）的一些联系。按计划剪辑固然好，但有时候可以大胆一点，别想太多，也能起到奇效。

6.花更多时间处理音频，音频是剪辑的胶水。

你以前一定也听过这样的说法。但让我惊奇的是，还是有许许多多的剪辑对音频不上心，借口往往是，声音可以之后再修。剪出来的片子应该达到可以现在就到影院播放的标准，要让观众看不出那还只是个粗剪。只有把一切都做到位了才能判断某个场景效果行不行，糟糕的音频会让导演做出负面的备注。

7.剪辑既要针对某个场景又要兼顾整体电影。

各个场景都有自己的剧情曲线，但最终各个场景还是要符合整体影片的语境。所以，把每个场景剪到最好，但之后还要记得在整体中播放看它们是不是节奏连贯，能不能融入电影整体。场景应该更短还是更长？是不是需要不同的焦点？有时候一个场景本身可能很惊艳，但却对故事推进没多大作用，或无法加强观众与主角的情绪牵绊。对整部电影来说，少了那些场景也无伤大雅，或者它们有其他的用途。有时候你要删掉某些场景，删和剪可能让人一样痛苦。

此外，还有Vashi没提到的一点。

作为一名剪辑师，你在成长进步的过程中，向他人展示你的剪辑作品并获取反馈相当重要。无论是你剪的长片电影还是短短1分钟的社交媒体小视频，都会受到观众的审阅，通过同行和导师的反馈还可能做得更好。

作者：Sven Pape

翻译：盖雅翻译小组

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