图片来源：warner bros

我的工作很杂，这周我是调色师，下周我就变成了剪辑师，说不定下个月我就站在片场上当DIT了。有人说我的工作没有重点，我觉得可能只是我的这些兴趣都互相连结而已。

我喜欢调色，这个过程对我来说很放松，它吸引着我创意的一面，又能彰显我技术的一面。这个过程让我想到混音，不过调色混合的不是声音，而是光线。

按照步骤或者阶段划分工作是有好处的。当然我不是时时刻刻都严格执行我的步骤，但我觉得在下面分享一下我调色的过程，也许对大家有所帮助。

首先，我像医生一样，先分析一下素材，进行一个预诊断。当然，我要重点关注摄影指导和美术指导的想法，不过我总是倾向先看素材里偏技术的方面。噪点在哪里？曝光是否平衡？镜头间的曝光是否一致？白点和黑点是否处于客观中立的位置？素材上有哪些肤色？

接着，在第一轮调色中，我进行镜头匹配。首先根据预先的分析，调整黑点和曝光水平，尤其要注意肤色和其他容易吸引视线的地方。如果需要，我会在刚开头就尽量对锐度进行匹配，如果拿到的格式混杂，就要尤其注意这一点。另外，我还要根据情况纠正白平衡和黑平衡，并清除会影响后续调色的色调。这一阶段，我的目标是调出色彩平衡、镜头间匹配的效果。

这个步骤需要花多少时间呢？要看在前期准备和拍摄的过程中，大家是否对画面的色彩组合有一个明确的想法。比如有的素材送到我这里，很明显画面中有2-3种设计好的主色调，我就会根据这样的主色调调色，只需要检查一下饱和度、看看色相，第一阶段的工作就算完了。但是，如果我拿到的素材上有很多随机组合的颜色，这时我就要靠饱和度曲线去纠正画面或着重强调某一种色相，有时候还需要用HSL。总之，我会着重强调2-3种颜色，把它们调得比其他颜色更饱和，借此来塑造不同的场景或地点。（T）

作者：waonderfilm

翻译：盖雅翻译小组

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