调色:到底什么是“电影感”?

电影感 科普 尊正资讯
影视制作

图片来源:Cullen Kelly

我在十多年的调色生涯中和各种各样的素材打过交道:短片、长片、广告、纪录片、电视剧,没有我没做过的。虽然每种素材都有自己的处理方法,但每个客户总有一个一成不变的要求:调出“电影感”。

几乎每个人都在追求电影感风格,但能把“电影感”说透的人不算很多。“电影感”这个词太宽泛了,我们到底在追求什么啊?我认为,它指的是胶片带来的视觉属性。

在电影诞生的前一百年,胶片是主要的拍摄媒介,所以它一直主导着电影美学趋势。下面我将告诉你三种调出“电影感”的秘诀。

强烈的对比度

首先就是要打造强烈的对比度,要做好可不容易。因为本质上讲,高对比度风格的塑造离不开曝光设置。一般我们拿到素材,如果感受到对比度太强,第一反应是调对比度。但为何要这样做?其实我们可以调节曝光水平,让曝光值与画面的对比度强度相符。这样会调出一个特别不同的画面,也是你迈向“电影感”的第一步。

分离色调

如果你发现画面整体缺少色彩或不够亮眼,是不是想调节饱和度?但塑造电影感可不是这样的。相反,我们可以使用很多调色软件都有的分离色调功能。把冷色注入到阴影中,暖色注入到高光中,为画面增加深度。这种视觉特性其实是各种胶片共有的,所以具有强烈的“电影感”。

塑造色彩浓度

第三就是塑造色彩浓度。具有电影感的美学风格中,色彩有一个特点:它可以很饱和,或者也可以很亮,但不可能又饱和又亮。

在模仿“电影感”风格的时候,我们应该找出画面中饱和度很高的色彩,用Hue vs Hue曲线减少亮度。这种方法虽然简单,但对纯基色(红、绿、蓝)来说效果特别明显。


作者:Cullen Kelly

翻译:盖雅翻译小组


推荐阅读


如何用三色原则打造电影感(上)

views
影视制作
用有限设备做偏僻外景的日戏/夜戏布光

即使你拥有了能想象到的所有资源——起重机、大柔光框、大反光框或负补光框,都无法阻止太阳的运动,也无法控制云层何时飘过。

影视制作
用数字调色:何时使用色彩示波器(以及何时不使用)

〖更新至2-9〗色彩示波器能帮助你评估图像的客观元素——例如亮度、色彩饱和度——从而帮助你更快地做出主观创意决策。

影视制作
如何以Reeltime Pro搭建一套视频回放系统

〖更新至5-6〗导演需要低延迟实时信号,而剧本部门可能对元数据覆盖更感兴趣,场记要求合成视图,而服化道那边想无线视频串流到他们的移动设备。