刚开始要执行一镜到底的拍摄似乎会让人望而却步,但如果遵循一些非常简单直接的原则和不成文的规则,实际上一镜到底并不难拍。下面就是一些技巧分享。
一镜到底场景
一镜到底,即一个镜次/镜头场景,这是一个长时间连贯的片段,只由一个镜次拍摄完成,或靠多镜次拼接制造出仿佛是一次性利用一个连贯长镜头拍摄出来的效果。听起来复杂?我就来解释一下。
比如,Emmanuel Lubezki拍摄的《人类之子》就是以“真正”的长镜头(每个镜次长达几分钟)拍摄完成的;而《1917》(Roger Deakins拍摄)和《惊天营救》(Thomas Sigel拍摄)则是用短镜头精准拼接而成的,为观众制造出看到的是一镜到底的效果。这种拍摄技巧能操控观众的观影认知,让人觉得自己在“实时”观看故事展开,更添生动的节奏,并增强剧情张力。此外,要执行好一镜到底就必须仔细规划镜头拍摄。好消息是,有套路可走,它们可以助你完成一镜到底。
一镜到底基本技巧
- 拼接点:确定拼接点是隐藏摄影机剪辑痕迹的方式,无缝拼接可以给人以镜头持续不断行进的错觉。“肢体交错”就是一种拼接技巧,通过表演者身体遮挡摄影机形成一个拼接点方便剪辑。另外一种常见的拼接点是利用黑屏转场(《1917》中多次出现)。
- 动态模糊:这种技巧的目的在于模糊掉演员,让观众分辨不出演员和替身。适合在激烈的运镜之下使用。这种技巧主要用在拍打戏上,可以拍出连续的打斗场面,但实际上已经从演员换成了替身。
- 摇臂转手持:先用摇臂拍摄,然后换为手持摄影机不间断继续拍摄,无需剪辑。这种技巧可以用无人机代替摇臂,但需要格外注意以及仔细规划。
- 使用小型手持摄影机和斯坦尼康:一镜到底策略当中,机动灵活性是至关重要的因素。因此,选择体积较小的摄影机会大大有助于拍摄。比如,《1917》就用了ARRI Mini LF摄影机,实现了Roger Deakins一镜到底的构想。
- 利用自然光:别用常规的大型打光设备而利用自然光可以有助于灵活调遣摄影机拍摄,无需在拍摄间等待移动笨重的设备。
- 规划:一镜到底的片段一定要一丝不苟地规划好,包括景别、对白、工作人员的位置、避开阴影等等。
- CGI:有时候,不得不动用CGI才能实现镜头之间的无缝转场。
总结
要实现一镜到底也没你想象的那么复杂。就像是在数学等式的一边添加数字以求得理想的解。用拼接、动态模糊、摇臂转手持、利用自然光和小型摄影机等手法可以助你拍出一镜到底,并呈现出专业的镜头水平。现在就行动起来,试着拍一个自己的一镜到底吧!
作者:YOSSY MENDELOVICH
翻译:盖雅翻译小组