现在,我们将分析《大师》中的两个关键的连续俯拍镜头,看看它们是如何确立角色和主题的。
在第一个镜头中,我们看到由菲尼克斯扮演的弗雷迪·奎尔在甲板下偷偷地喝醉了,电台播音员正在播报着二战结束的消息。导演安德森在这里用特写拍摄奎尔。在银幕前,我们几乎能感觉到场景中每一丝黑暗的潮湿感。
接下来,我们看到弗雷迪倒在阳光下。安德森希望我们“低下头”去看这位主角。
在奎尔下方的背景中,水手们在试图唤醒他。
忽然将画面切到明亮的自然光下是很不和谐的做法,高空镜头的视角也令人迷惑。奎尔是一个即使醉倒了也身处在困惑中的人。
之后,安德森又给了我们一个新的高空镜头。水手们正密集而艰难地爬上封闭的螺旋楼梯。镜头是有移动的:它带有一丝轻微的倾斜,强调着奎尔和他众多战友从战争过渡到和平时期时感受到的不确定性。
安德森在每个镜头中给出不和谐的视角、矛盾的心理和迷失方向感,它们将持续困扰奎尔的生活。
这个俯拍镜头的例子传递了混乱的情绪和困惑感。
随着《大师》剧情的展开,这两个关键高空镜头继续以强有力的方式释放着影响。
高空镜头自带一种内在的震撼效果,但为了让它们真正过目难忘,优秀的导演知道该如何设置相应的场景。安德森选择从特写主角奎尔切到俯拍镜头的做法不仅很酷,还定义了奎尔这个人的特性。
他们是有目的的俯拍镜头。(T)
来源:StudioBinder
翻译:盖雅翻译小组
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