全球影响
新好莱坞的灵感之源
要理解新好莱坞，我们必须看看是什么激励了那一批美国新电影制作者。1968年，新浪潮电影运动已在世界各地展开，新成立的发行公司定期将这些外国电影带到美国，供那些上过电影学院的一代电影人欣赏。
这一时期的前沿导演包括：英格玛·伯格曼、费德里科·费里尼、弗朗索瓦·特吕弗和黑泽明。这四位导演都通过激进的新理念改变了本国国内电影产业的格局。美国人由此接受了这种灵感，并将其付诸实践。特别值得指出的是，意大利新现实主义对马丁·斯科塞斯的影响决不能被低估。
1970年代的好莱坞
新美国电影
既然我们已经谈到那些启发了新好莱坞运动的电影制作者，现在，我们来看一些这一时期的经典作品。在《雌雄大盗》和《毕业生》之后，好莱坞电影制作在新的自由氛围中重生。
《午夜牛郎》（1969）发行时好评如潮，尽管该片收到了美国电影协会的X评级。这部电影在第42届奥斯卡颁奖典礼上获得了最佳影片大奖。
《五支歌》（1970）进一步深入到比较露骨的主题，特别是对性关系和多角恋的刻画。这部电影也使杰克·尼科尔森成为了冉冉升起的好莱坞新星。
《最后一场电影》（1971）得到了八项奥斯卡提名，尽管片中有个短暂的裸露场面在当时引起了争议。导演彼得·博格丹诺维奇曾是奥逊·威尔斯的学生，《最后一场电影》上映后，他成为了好莱坞最受欢迎的电影人之一。
《美国风情画》（1973）在当年票房大卖。观众非常喜欢这部由乔治·卢卡斯执导的，描绘20世纪60年代加利福尼亚青年文化的作品。《美国风情画》的成功使卢卡斯得以继续开发《星球大战》，但该系列也成了后来扼杀新好莱坞运动的主要原因。
《教父》（1972）和《教父2》（1974）补上了好莱坞黑帮电影因海斯法典产生的四十年间歇。在拍摄了《教父》之后，导演弗朗西斯·科波拉成为了新好莱坞的代言人之一。（T）
来源：StudioBinder
翻译：盖雅翻译小组
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