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研究其他艺术
对于调色师来说，研究其他电影人的作品很重要，如果你真的想要精进自己的艺术风格，就要走出电影。
各种画作、照片、插图都可以成为我们电影人创意灵感的来源，有时候还会带给我们惊喜。这些艺术会改变、拓展我们对光线、纹理、构图、动态和色彩的认知。
当然，我们的灵感不仅来自于图像艺术。雕塑、建筑、舞蹈、音乐都能激起创意的火花，打通你的任督二脉。
比如，几年前我特别喜欢Freddie King的《Living on the Highway》。它很抓人，蕴含力量，感觉比其他音乐都更具张力。
后来我了解到，这首歌用模拟设备录音，把信号柔切了，这样就算音量很大也不会失真，也不会出现“硬切”。
这首歌成为我做调色尝试的灵感，现在已经形成了一套调色技法，我把它叫做“roll off”，也就是对接近纯白的信号进行向上弯曲处理，模拟胶片在高光部分对光线的反应。这样一来，不需要超出显示设备的能力，就能打造更好的视觉对比效果。几年后，我已经摸索出了一个“roll off”曲线形状，现在几乎每个项目都会用它。
“roll off”曲线
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所以，如果你真的想要培养出自己的个人风格，就要留心身边的各种创意，特别是那些藏在艺术中的创意。
犯错
可能作为艺术家，我们进步最快的时候是犯错的时候。
先别觉得这是陈词滥调，我先声明，并不是要你“接受错误”，我讲的是故意犯错、积极犯错。
如果你想把爱好变成事业，这一点是最难克服的。但我们在享受自己的爱好，不受老板或客户制约时，会更随心地尝试，更敢于犯错，由此我们也能进步得很快。
但是，如果在这件事上附加名声、钱、期望时，顾虑就多了。我们变得不敢冒险，开始爱惜羽毛，更可能去走一条坦途，而不是一条险路。如果把工作看作是我们的饭碗，就很可能陷入灵感的枯竭。（T）
作者：Cullen Kelly
翻译：盖雅翻译小组
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