图片来源：vegascreativesoftware
唯一的解药就是故意犯错，去挑战陈规，挑战对这门行当的认知。当然，有客户在场的时候还是小心为主，不过只要刻意练习，你就能找到犯错的“绝佳时机”。
我喜欢打开已经做完的旧项目，在限制条件下重新调色。比如：
只用一种工具或旋钮给整个时间线调色；
让每个镜头呈现的数值小于直方图的50%；
把每个镜头的饱和度调到最大，在这个基础上调色。
以上只是举个例子，还有很多选择。重点就是用“错误”的条件限制你自己，然后想方设法把它调对。
下次如果接了一个低价项目，就试试这个方法。既然价格不高，就向客户要求延长交付时间。用多出来的时间来做更多的探索，让小项目也能玩出大不同。
在给最终交付做润色时，你就可以去探索一些可能性，虽然可能不是安全牌，但能帮你在真实案例的历练中发展自己的风格。
学习调色历史
这条建议适用于每个艺术家，但特别对调色师来说大有裨益，因为这门行当结合了两个不同的领域：调光和色彩校正。
这二者的不同有很多，但简单来讲，调光师是为了做出电影母版，而色彩校正是为了给广播视频做调整。
如今，这二者之间的界限已经非常模糊，我们用的各种工具也不做很大的区分。而它会影响调色师的工作过程和结果，所以大家需要去了解这两个方面的历史。
下面是一个简单的例子。调光用的是减色法，而色彩校正传统上用加色法。在数字领域，我们可以自由使用二者，但要享受这种“自由”，就必须了解二者的区别。下面我有一帧画面，想要给它加一点饱和度，让它更显眼。
图片来源：ARRI/Frame.io
在下面的画面中，我通过加色法原理推高了饱和度，也就是在加色彩的同时，也加了亮度。
图片来源：ARRI/Frame.io
而在下面的调整中，我根据减色法给画面加了与之前同等程度的饱和度，让色彩随着饱和度的增加变得更暗。
图片来源：ARRI/Frame.io
到底喜欢哪个关乎个人品味，不过要了解这两个领域的不同点，都试一试，才知道。我非常喜欢后者，所以减色法的手法已经成为我个人风格的重要支柱。
学习你从事的行业的历史，能打开你的眼界，让你更如鱼得水。（T）
作者：Cullen Kelly
翻译：盖雅翻译小组
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