图片来源：NOAM KROLL
调色有偏技术的一面，也有偏艺术的一面，而我们往往要对调色心理学有更深刻的理解，才能发挥好调色的艺术层面，给观众带去最强烈的情感冲击。
毕竟，观众根本不在乎你用什么软件调色，也不在乎你的调色过程有多复杂。如果电影人被技术牵着鼻子走，就会迷失大方向。
观众在意的是调色效果给他们什么样的感觉。当然，我不是说技术不重要，但精准的技术只是调色的起点，不是终点。为了给观众留下深刻的印象，光是画面准确还不够，还要有丰富的情感表达，色彩必须和叙事情节相辅相成。
我觉得对观众情绪影响最大的首先是配乐，其次就是色彩了。下面我列出了影响观众情绪的几个调色层面。它是我根据数千小时的调色经验总结而成的，但不是绝对的。你可以跟着感觉走，优化你自己的色彩组合。我希望你把下面的经验当做指南，然后通过摸索找到自己的方法。
暖色 vs 冷色
调色首先要看色温，它是左右观众情绪的最大因素，调节色温也是影响观众情绪的调色技法中最简单的一个。
大家都知道，暖色给人一种热情柔软的感觉，冷色给人一种冰冷残酷的感觉。比如下面两个画面就给人不同的情感体验。
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虽然如此，你也可以推翻它。比如，故意用暖色误导观众，让大家放下戒心，然后来个情节转折。
值得注意的是，暖色一般让人联想到有年代感的画面，而冷色让人联想到现代的未来感画面。
我觉得出现这个现象是因为Sepia（怀旧）风格太普遍了。好莱坞一直用Sepia风格来勾勒一种老式的、有年代感的胶片风格。所以，如果我们看到一种非常暖的、饱和度很低的画面，就会有种怀旧的感觉。
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同样，我们看到色温极其冷的画面，会想到未来，很多科幻片的色彩组合都是沉寂冷漠的，画面会有大量的蓝色和紫色。
调节色温是让色彩强度处于适中范围的最好办法。它把冷色或暖色轻轻地注入画面，对情感强弱的调节有四两拨千斤的效果。（T）
翻译：盖雅翻译小组
作者：NOAM KROLL
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