图片来源：NOAM KROLL
高对比度 vs 低对比度
虽然对比度是相较而言比较微妙的一点，但是它对观众情绪的影响依然十分独特。
我认为，对比度与情感强度直接相关。
高对比度的画面有较深的黑色和较锐利的白色，它会营造出低对比度画面所没有的视觉强度。相反，低对比度画面的阴影和高光比较柔和，所以会有一种梦境般的质感。
用下面的画面举个例子。画面一的对比度被降低了，而画面二的对比度被增强了，它们给我们的感觉是不一样的。
图片来源：NOAM KROLL
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一般情况下，高对比度画面会出现在动作片、惊悚片、硬核剧情片等有强烈情感的作品中。浓重阴影与明亮高光的对比会营造出一种紧张感，给观众心理暗示。
与之相对的是低对比度效果，它一般塑造柔软的梦境感，出现在艺术片和爱情喜剧中，消解紧张情绪，给观众和画面之间加一个缓冲垫。
和色温一样，对比度也有时间的暗示。低对比度画面一般让人想起古装剧和老电影，而高对比度画面更有现代美学的气质。
不过这一点也在逐渐改变。如很多用高动态范围拍摄的现代电影，其对比度相比于35mm胶片更加自然柔和。我觉得几年后，大家不会再把“低对比度”和老电影联系到一起，因为越来越多的新电影也开始用低对比度了。
无论如何，对比度是调节紧张感的最佳工具，记得不要调得太过了，因为对比度过高和过低都会让观众分心，调节一点点就会有很大的不同。
灵活运用
以上几个方面应该可以给你提供一个坚实的基础，让你更深入地找到自己的调色方式。而活学活用才是达到炉火纯青的关键。
比如，暖调画面配合高对比度、高饱和度给人生机勃勃的感觉，而如果调低饱和度，画面就显得更加冷静。
而抓准画面的感情是最重要的。有时候，你需要非常精准地表达画面流露出的感情，但有些时候，你需要逆而行之，让观众出其不意。（T）
翻译：盖雅翻译小组
作者：NOAM KROLL
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