影视制作
本文中，调色师让-克利芒·索黑探讨了走上他职业道路的“秘密”，以及给商业广告、电影和电视调色的不同要求。
异常明亮的灯光照耀着法国北部港口勒阿弗尔。这种灯光因启发了19世纪印象派运动而闻名于世。一个世纪后，让-克利芒·索黑在那片地区长大，深受这一重要文化遗产的影响，并成为了数字调色领域的先驱之一。
回忆过去，索黑说：“我住在那里时……公共图书馆和博物馆是小镇文化生活的重要组成部分。而富裕的中产阶级不得不为他们的资产支付遗产税，这导致他们中的许多人放弃了多年来获得的名家画作，并把它们赠送给美术馆。当你还是一名学生的时候，几乎不需要花费任何代价就能接触到那种文化，这是一件非常棒的事。”
莫奈和其他画家，如毕沙罗、西斯利和布丹，都通过革命性地使用浅色、色调分离以及通过触觉和色彩（而不是绘制轮廓）创造形状和体积，为绘画作品带来了一阵新鲜空气。
类似的术语也常被用来描述调色师的手艺。调色师们通过平衡色彩饱和度和亮度，确保每个场景中的所有镜头都匹配。最顶尖的调色师还非常了解色彩的心理效应，并用它来加强叙事。
从技师到艺术家
让-克利芒，又名JC，原本想成为一名音乐家。1987年，他在巴黎实验室和后期制作机构Éclair找到了第一份工作。在那里，他一边使用胶片配光机（film color timer），一边学习和电影胶片、胶片处理及测光密度相关的知识。
“电视电影设备基于模拟技术，但在当时仍处于最前沿，”索雷特表示，“那时我们正处于从胶片转印向基本色彩校正过渡的阶段。我察觉到了后者的潜力，意识到技术将变得更加复杂。最终，这套流程需要的不再是一位技师而是艺术家，一切都只是时间问题。”（T）
来源：IBC
翻译：盖雅翻译小组
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