这部电影主要以分屏的形式呈现，镜头来自20世纪60年代的先锋电影，旁边配上采访片段，让观众沉浸在催生了地下丝绒乐队的艺术氛围中。你是刻意想把这部纪录片拍成安迪（沃霍尔）那样的风格吗？
海因斯：我们遇上了一个难得的机会，可以把当时高产而又充满活力的先锋电影制作文化全部包括到影片中来。乔纳斯·梅卡斯是先锋电影的核心力量——他一直有个展示纽约和其他地方的电影制作的场所，放映内容从老式实验电影到沃霍尔在20世纪60年代拍摄的最新作品应有尽有。那就是我们所说的视觉艺术、音乐、表演和诗歌艺术家的聚集地。
我的设想是我们（在历史档案素材的呈现方面）主要会参考1.33:1的16毫米胶片的长宽比，那么我们具体该怎么做呢？我们该如何叠加或分隔画面？最终我们决定把采访片段也定在1.33的比例上，所以大多数情况下最后的效果就是在1.85:1的成片比例里叠加两个1.33比例的画面，或者在一个1.22比例的画面边上展现其他信息。这是沃霍尔那部《雀西女郎》的格式，整部电影要用两台1.33比例的放映机并排放映。
你采访了约翰·凯尔，地下丝绒鼓手莫·塔克和吉他手斯特林·莫里森的遗孀玛莎·莫里森。你是怎么拍摄这些内容的？
拉赫曼：托德将我们拍摄的采访与历史档案素材结合的做法很有趣。我开始把这些访谈画面想象成安迪的丝网印刷作品，在每个拍摄对象身后都放上色板，此外还有安迪的黑白试镜系列。
海因斯：我们会根据沃霍尔的丝网印刷作品来选择不同的颜色。它们用的是一种略显肮脏的粉彩色彩。然后我们给它们添加一些纹理，把它们当作廉价公寓里墙画一样处理。如果我们在被采访对象的公寓里拍摄，比如乔纳斯的公寓，我们就会额外带上这些色板。如果不是，我们就在一个小工作室里拍，让艺术家们在那里实地绘制它们。
拉赫曼：我的另一个参考是安迪的试镜系列，只需要一个单独的光源。它们的布光比我平时会做的要更粗糙些。我们用的是数字摄影机，但每次采访结束时，我们都会用Beaulieu Pro摄影机拍摄一些超8素材。它们没有同步录音，所以我们只用它们来制作影像。我认为那种做法能把现在和过去结合得很好。
你主要用的是什么摄影机？
拉赫曼：我用Arri Alexa Mini拍2.8K的ArriRaw。我们早在（2019年的剧情长片）《黑水》中就已经这么做过。我尽量保持低分辨率。我一直都很反感“数字风格”，所以也用了老式的Angénieux 25-250mm HR 3.5变焦镜头。此外，我们还用到了LiveGrain。我和托德都是LiveGrain的大力支持者，也是为了把胶片和数字结合起来。我们不介意保留一些旧（视频）档案胶片的画质，因为它们有自己的独特风格。如果能在拍摄中让素材看起来像回到过去，我就会这么做。（T）
来源：American Cinematographer
翻译：盖雅翻译小组
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