艾德，你有没有什么特别手法可以让采访对象感到自在，并从他们那里得到更好的回答？
拉赫曼：我喜欢在镜头边多停留一会儿，这样我就不会显得太居高临下。我会事先准备好打光设备，所以当采访对象走进拍摄场所时，我就不必在现场到处瞎摆弄了。长时间的采访是托德做的，这也让采访对象感到轻松自在。数字摄影机最大的好处之一是不用担心更换胶卷。这给现场的讨论带来了流动性，你可以在摄影机还在拍摄时和对方讨论其他事情。我尽量把灯光调暗，不让电影的制作过程干扰到我们真正的目的：让拍摄对象分享他们的故事。就像托德说的，有时我们是在别人的公寓里拍摄，所以我会用1K或者2K的书式布光（book light）。
你怎么描述你们两人在片场的相互作用？
拉赫曼：我们平时不怎么产生交集。等到了工作现场，我们各尽所能。
海因斯：拍摄时，艾德会重新构图。这种做法更有即兴色彩，比如（我们正在拍）长而静止的镜头而艾德会扩大和缩小景框。他知道拍完后我们会把画幅统一到1.33的比例，但同时仍想保留一些尺寸变化。这些由艾德凭直觉做的选择似乎总是很有效。
拉赫曼：听到拍摄对象具体在说什么很重要。拍摄时我会戴耳机，所以我也是对谈的参与者之一。在别的项目中，有时我喜欢稍微调整缩放来反映情绪，但在本片中我们的景框是静止的，那我就对景框尺寸做类似的操作。
乐队后来的阵容：没有了凯尔，成员分别是莫·塔克、莫里森、道格·尤尔和里德
你对在Harbor电影公司完成的后期工作怎么看？
海因斯：这部分的重点在于防止在素材上强加太显著的电影语言，不要处理得过饱和或者增加太多对比，好让人真正看清楚暗部。我希望保留转制源素材的错误和不完善之处——这些瑕疵有的来自负片，有的来自中间正片。还有就是防止清理掉那些素材的边缘，那些边缘经常参差不齐。
凯尔和里德再度联手制作《Songs for Drella》，这部音乐剧是他们献给已故的安迪·沃霍尔的。二人现场表演的系列歌曲由拉赫曼拍摄
艾德，你最近在调色室为《Songs for Drella》做后期。我们很快就能看到这部作品了吗？这部影片很适合与《地下丝绒》纪录片一起推出，因为它拍的是里德和凯尔再度联手，表演他们献给沃霍尔的音乐。
拉赫曼：这部影片已在特柳赖德上映过，等到这篇文章发表的时候，它也已经在纽约电影节上放映了。我们还会在欧洲的电影节做放映。
你们是在没有观众在场的情况下拍的，对吧？
拉赫曼：卢不想让摄影机挡在他们和观众之间，所以我建议拍摄彩排，让他们表现得像在正式演出一样。这样既可以接近他们，又不用担心观众的问题。我还设置了dolly轨道。我们就这样拍摄了两次彩排，还用多台摄影机在一个晚上拍摄了两次演出，不过我一直没拍观众。影片最终体现出了两人彼此之间的亲密感——是一次卢和约翰的互诉衷肠。（T）
来源：American Cinematographer
翻译：盖雅翻译小组
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