国家之间处于战争状态时，国家内部的各行各业都会遭受打击——至少是非常容易发生改变。第一次世界大战之后，德国电影变得愈加古怪，也更加黑暗。而政府对外国电影进口的限制，也助长了德国电影的孤立状态。由此，德国表现主义电影诞生了。不过，影史意义上的德国表现主义到底是什么呢？让我们来一探究竟吧。
表现主义电影
德国表现主义的历史
要定义这种风格，我们需要了解它从哪来，以及为什么它看起来与那个时代的其他风格不同。在列出德国表现主义电影的定义和简要概述它的历史之后，我们会举出一些实际例子。
德国表现主义的定义
电影中的德国表现主义是什么？
德国表现主义是一种独特的艺术风格，最早出现在1910年前后的诗歌和戏剧中。在一战后的10年里，它在电影创作中开始流行起来。部分德国表现主义源自于德国浪漫主义，并给出了对世界的主观看法。它通过扭曲的、噩梦般的图像，将国家的集体焦虑视觉具象化。表现主义者对让自己的作品在审美上令人愉快这点并无兴趣。在经历第一次世界大战的恐怖，以及之后不可避免的经济灾难之后，这种风格得到了蓬勃发展。可被称为纯粹的德国表现主义电影的早期作品包括《卡里加利博士的小屋》（The Cabinet of Dr. Caligari）和《大都会》（Metropolis）。
德国表现主义电影的特点
- 高角度
- 深厚的阴影/明暗对比法布光
- 极端的摄影机倾斜
- 超现实的布景
如果联系到战后德国的真实情况，可能就不会奇怪为何当时的艺术和电影会变得如此黑暗了。
德国电影评论家洛特·艾斯纳（Lotte Eisner）对德国表现主义电影的形容是“明暗对照的”（helldunkel），她将这个词定义为“一种散发自德国灵魂的微光，用阴影满布的、神秘的内景或朦胧的、非真实的景观来进行自我表达”。
电影中的德国表现主义与暗部和亮部的高对比度紧密相关，通常使用明暗对比布光技术来表现噩梦般的场景。下文中，我们会观看一些经典例子，进一步理解这种浸泡在阴影中的美学。（T）
来源：StudioBinder
翻译：盖雅翻译小组
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