在整个1960年代和1970年代初期，人口的增长使许多第三世界国家的电影产量大幅增涨。比如，埃及将其制作的历史剧投放到非洲和中东市场，墨西哥继续主导南美市场，韩国和巴基斯坦的电影产量也在逐步上升。但从这一重大转变中获益最多的还是殖民时期的香港。

图源：FILM WORKSHOP

香港电影：新浪潮之前

香港电影新浪潮出现前的情况，或许可以解释这些新导演为何脱颖而出。二十世纪五十年代，香港开始大量制作电影。到了七十年代末，香港每年的电影制作量超过了一百二十部。1958年，邵逸夫（知名的“邵氏兄弟”之一）在香港建立了一家雄心勃勃的制片厂，名为影城（Movietown）。尽管以相对较低的电影成本大获成功，邵逸夫仍旧希望在1960年前重新打造功夫片这个类型。改头换面后的功夫片不再专注于儒家哲学，改为采用大量的最新特技，并受到来自日本流行武士片和意粉西部片的影响。

导演胡金铨和张彻为这类电影带来了丰硕的成果，同时也招募了一批副导演——这些人后来在七十年代的香港电影界扮演了举足轻重的角色。

然而，1973年在功夫巨星李小龙过世后，功夫片的整体质量明显下降。但在他去世前，李小龙已经成功地将功夫片介绍给了全球观众。这帮助了曾经帮助李小龙成为全球明星，并曾担任邵逸夫的制片部门主管的邹文怀，将自己的集团企业嘉禾变成了一家大型制片公司。到了七十年代中期，功夫片这个类型已经有了坚实的海外观众基础。它的吸引力远远超出亚洲，并在非洲、拉丁美洲、欧洲和北美也备受欢迎。但在香港，富有创意的年轻电影制作者们已经准备好颠覆这股行业趋势，在香港电影的输出内容中留下自己的印记。（T）

来源：MOVEMENTS IN FILM

翻译：盖雅翻译小组

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