影视制作
作为一名前摄影机操作员和布光技术人员，马克（Marc Wielage）总从布光和摄影的角度来进行校色。
“一开始，我们处理的是模拟视频——像是石刀和熊皮制成的一样，特别原始。”他笑着说。
“到了1990年，处理对象成了标准清晰度的数字视频，到了2000年，处理对象成了数字高清视频。到2010年，又发展出了分辨率独立视频。然后到现在的2K、4K和HDR等等。以前，我们只有六个旋钮来配光和匹配镜头，现在我们已经有600个了，关键的是，我们得掌握好什么时间用哪一个旋钮。技术的更新迭代都是建立在之前的技术基础上的。”
多年来，调色的手段已经发生了变化，但理念却没变。他说：“如今我对调色的基本观念和40年前没什么不同，只是在几个重要方面做了点调整。”
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对于过去20年的重制项目，马克会先检查由电影制作人监督（或者至少受其批准）的旧有重制版本。
然后，他会将得到批准的上一版本与来自新底片扫描且校过色的高清或4K图像进行一对一比较。对于高知名度的已发行影片，他可能还会投影一个制片厂拷贝出来，以了解该影片在几十年前是什么样子。
“我们的目标从来都不是把老电影重制成现代影片。”
“我们的目标是能够基本重现和老胶片相同的色彩、亮度以及对比度，同时在低光拍摄的部分添加更多阴影细节，并在图像最明亮的部分添加更多高光细节。”他说。
但正如马克解释的那样，（重制过程中）进行再次创作是不可避免的。“如果旧版本的色彩真的太寡淡或者老版本的镜头匹配不上，我们必须打电话决定什么时候调整并修复它，”他说，“有时候，如果拷贝褪色实在太厉害了，制片厂管理层会跑来跟我说：‘请你自己下判断。’”
同时，他也很迅速指出，大家的目标仍旧是尊重原作。
出处：David Hearin / Frame.io
翻译：盖雅翻译小组
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