黑屏淡出是最自然的叠化转场，而它不仅仅适用于镜头的结尾。让我们来看看它的作用。

如果你读过任何关于剪辑的教科书，你就会知道，剪辑应该是无形的。如果一个剪辑师把他们的剪辑工作做好了，剪辑出来的作品应该不着痕迹。只有蹩脚的剪辑，才会让观众出戏。如果观众注意到了剪辑，就意为着你的剪辑工作做得一塌糊涂。

在《眨眼之间》（In the Blink of an Eye）一书中，剪辑大师沃尔特·默奇（Walter Murch，代表作：《现代启示录》）认为，剪辑应该以更贴近人的自然反应的方法进行。例如，如果一个动作发生在取景框之外，而角色正看着喧闹的人群，我们应该把镜头当成角色的脑袋，用剪辑把镜头转向动作的发生处。如果一个角色给主角塞了张字条，我们应该切到上面信息的特写镜头。

而黑屏（或白屏）淡出转场似乎是种不自然的剪辑。人除了在入睡（或昏迷）时，还会在什么时候看到东西在视野里淡出变黑呢？通过把场景淡出为黑色，我们把观众从电影中唤醒出来。那么，为什么它的效果这么好？

在接受FilmSound（一个致力于电影声音设计和艺术分析的网站）的采访时，基兰·甘蒂（Kiran Ganti）询问资深剪辑师沃尔特·默奇，剪辑师是否想让观众意识到剪辑的存在？

“是的。对于镜头之间的剪切，一种类型讲求无形，像经典的美式剪辑流派那样，试图隐藏剪辑痕迹；另一种类型则刻意突显剪辑，比如苏联蒙太奇流派。从这个意义上说，苏联式剪辑是小型转场。美式剪辑却不是。

我跟如今的大多数剪辑师都倾向于二者兼顾。我们明白有时最好的方式是突显剪切。而同一部电影中，我们有时又想让剪辑痕迹几乎难以察觉。”

沃尔特·默奇，剪辑师

出处：Lewis McGregor / Premium Beat 

翻译：盖雅翻译小组

系列阅读：

黑屏淡出转场：怎么用？什么时候用？为什么要用？