图源：Luka Cyprian
“去到片场前，先成为一名虚拟制作专家。”
本文是虚拟制作系列四篇文章中的第一篇，主要介绍虚拟制作的一些基本类型。电影制作行业中，使用的工具日新月异，因此，本系列中，用于描述虚拟制作（virtual production，缩写为VP）的术语定义也可能会随着时间而变化。目前，虚拟制作在电影制作行业中所处的地位也在不断发生着变化。
虚拟制作有望改变我们制作电影的方式已不是什么新闻了，像我们这样的人正在积极努力使之成为现实。为什么呢？
- 虚拟制作可以降低新兴电影制作者的门槛
- 虚拟制作可以让电影人全方位发挥创意，打造故事的环境和情景
- 虚拟制作给外景后勤等问题带来了高性价比的解决方案
但是，在我们真正深入了解虚拟制作台前幕后的应用方式之前，让我们先设定我们的框架——虚拟制作最适用于哪些方面？
不如让我们先从更显而易见的问题开始——虚拟制作到底是什么？这是一个包罗万象的术语，实际上指的是很多不同的事物，但就本系列文章的意图和目的而言，当我在使用虚拟制作这个术语时，指的是以下内容：
- 运动跟踪和动作捕捉
- 可视化预览与勘景
- LED立体电影制作
在格雷格·弗雷泽 （Grieg Fraser）拍摄的《迪士尼展廊：曼达洛人》（Disney Gallery: Star Wars: The Mandalorian）大获成功后，使用 LED 虚拟制作摄影棚进行电影和广告拍摄变得愈发流行。
对于那些还不清楚这篇文章在说什么的人，我们想向你简要介绍一下虚拟制作。让我们一探究竟！
图源：Luka Cyprian
运动跟踪和动作捕捉
虽然一些形式的动作捕捉（motion capture，简称mocap）在电影和游戏中已经存在了很长时间，但能够使用可用的工具来捕捉物体、演员或摄影机的运动，才是虚拟制作效果让人如此激动不已的原因。事实上，真人动作可以实时编码到3D图形引擎中，以执行大量操作，其包括：
- 为动画人物捕捉真人动作
- 捕捉道具或布景的运动，以渲染复杂的动画效果
- 捕捉摄影机在3D空间中的运动，使背景随摄影机运动做出相应的改变，保证运动中视觉畸变的统一
图源：Luka Cyprian
出处：Karl Janisse/No Film School
翻译：盖雅翻译小组
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