你是如何与《旺达幻视》（WandaVision）的摄影指导杰斯·豪尔（Jess Hall，ASC，BCC）合作的？
我和杰斯花时间一起确定了要用的LUT。我们共有七种不同风格，都必须转换为HDR和SDR两版。对我来说，亲自到片场确实有助于简化和改进这个最初的创意起步点，因为我可以清楚地看到杰斯在片场的布光方式，以及他的意图。
举例来说，我们测试了一种《脱线家族》式风格——杰斯尝试用蓝色调的环境光与偏暖色调形成色彩对比，但是这个LUT的第一代没法完全体现出布光的微妙之处。还好我在片场，能用自己的眼睛观察杰斯布光的细微差异。由此我可以回到数字中间片（DI）实验室进一步分析这个LUT。我用更深更饱和的原色在色调曲线和色域添加了更多胶片式处理，进一步分离偏冷的阴影和偏暖的高光，和做35毫米胶片的色彩再现一样。杰斯对修改后的LUT很满意。如果我当时没有亲自去片场的话，这件事很难确定下来。
以我的经验来看，在项目早期就确定风格很有好处，尤其是在做是视效吃重的剧集时。视效会长期和这些创意决定相关并做微调。事后再做任何大的风格变动都可能影响合成工作。
在制作早期阶段实地开展工作很有帮助。我通常还会参与很多其他事，比如协助建立样片管线，与漫威实拍原档实验室合作，或者努力搭建调色环境，以便摄影指导和任何拜访样片工作室的人都能与样片调色师一起获得最佳体验。
你之前提到，剧集包括了好几种不同风格。你能谈谈现代场景和年代场景给人的观感吗？
创意上，旺达的世界用的是偏暖的配色，她身处其中，试图抓住自己的幸福。这和“真实世界”中色调偏冷也更悲惨的现实形成了对比，后者是基于更宏观的漫威电影宇宙（MCU）的风格和观感。这主要是通过布光设计、美术设计和服装设计来实现的。
为了在视觉上进一步作区分，现代场景保留了干净、自然的感觉，更接近影像原貌。相比之下，年代场景则倚重于风格化和质感，包含多种不同的图像劣化，比如颗粒、失焦、晕光、色度失调、胶片抖动等。我们把制作图像劣化效果这步放到数字中间片环节，好根据需要作出调整。但这一切也都是为摄影机已拍到的惊艳图像锦上添花。布光、镜头选择和美术设计都经过详尽研究并在片场很好地再现了出来，所以我们必须确保是在对已拍内容作进一步提升。
HDR也在设计剧集的不同“世界”中发挥了作用。在亮度和色域方面，HDR就是个巨大的沙盒，因此我们花时间计算了在年代场景风格中要把HDR用到什么程度。为了保留五十年代胶片拷贝或八十年代NTSC电视电影视频的影像质感，我们必须限制可用的HDR动态范围。但对于现代的MCU场景材料，我们可以尽情发挥，最大化地运用HDR可提供的动态范围。
最终，年代戏风格的峰值亮度控制在150至300尼特之间，MCU风格的峰值亮度定在600尼特。杰斯觉得600尼特是仍保有胶片感但又能真正展现出数字影像的高光等级。以上所有探索都很重要，这样杰斯才能成功地在HDR制作的前提下进行布光，并完全控制和展现最终的HDR影像呈现。（T）
来源：Randi Altman / Post Perspective
翻译：盖雅翻译小组
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