你能谈谈那些模仿经典电视情景喜剧的复古风格吗？
这些风格的基础都是经典电视节目，而这些节目一直是旺达生活的一部分，比如《迪克·范·戴克秀》《家有仙妻》《脱线家族》《亲情纽带》《马尔科姆的一家》和《摩登家庭》。但在视觉上，它们只是指导：我们希望添加更多这些节目的元素，以更好地讲述旺达的故事。在某几集中，我们更侧重于模仿那种老电视节目的劣化画质，但其他集数里这样做得比较少。
举例来说，剧集的第一集就做了相当强的劣化处理，为的是真正让观众置身于交替出现的电视幻想世界中。但我们也不希望观众因为沉重、柔和、颗粒感强的影像而疲惫，所以第三集虽然仿照《脱线家族》（The Brady Bunch）大刀阔斧地做了色彩分离，但只做了很少的质感劣化处理。很多这类决定都是在数字中间片的制作过程中做出的，当时我们能够同时看到多集内容，并了解剧集的工作流是如何运作的。
这些决定大部分是由杰斯·豪尔（Jess Hall）、塔拉·德马可（Tara DeMarco）和伊万·乔布斯（Evan Jacobs）联合做出的。随后将呈现结果给导演马特·沙克曼（Matt Shakman）审核，最后再给到片厂。这样，每个人都有机会提出自己的意见，并做出均衡的、经过深思熟虑的影像。
你实际上是在同时处理两档不同的节目。
更像是十档节目合在一起！我们不仅给每种风格混合了HDR和SDR元素，有几集还包含了好几种风格，需要从一种转换为另一种。为了实现这一点，我们采用ACES框架来管理技术转换（比如转换为HDR和SDR），并将所有创意风格转换为LMT。这样可以避免我们在某一集中受限于单一LUT，并给予我们最高的灵活性。
但即使有了这个框架，我们依然有很多复杂的镜头。我想到的是第一集和第三集的最后两个镜头。在第一集中，我们让旺达和幻视以他们二十世纪五十年代的造型坐下，然后镜头后退揭示出现代时间线。在第三集中，我们有一个经典的“黑白变彩色”镜头。这两个镜头都很棒，但是为了让它们达到效果，我们在调色软件达芬奇中设置了非常复杂的节点结构。我们用蒙版在镜头的一部分圈出一个LMT，再用另一个蒙版启用另一个LMT，同时也给镜头部分添加劣化效果。调色软件中的最终节点图看起来蛮吓人的。但是，实际操作起来很顺利，给了我们充足的灵活性。
《旺达幻视》（WandaVision）是用什么机器拍的？你能多谈谈这些风格在片场/样片中是如何建立的吗？
《旺达幻视》几乎完全是用ARRI Alexa LF拍的。因为我在拍摄刚开始时就去了片场，所以有机会与DIT凯尔·斯派瑟（Kyle Spicer）以及样片调色师科瑞·派宁顿（Cory Pennington）一起工作。我们联手校正了前端使用的工具和控件，这样我就可以顺利接手并在数字中间片制作环节继续这项工作了。
我们试着把CDL控件限制在仅控制偏移，并在我们需要时控制斜率，这和我在完成片制作时的print point（直译为洗印点，是一种描述相对曝光的单位）基本一样。我发现，如果激进地处理CDL，它在完成片制作环节会很难融入结构化的色彩管线，于是我花时间重制了它。我的合作伙伴们做得不错。我们定期进行沟通，他们最终为数字中间片制作奠定了非常好的基础，这意味着我们可以关注这个环节中的更多细节。（T）
来源：Randi Altman / Post Perspective
翻译：盖雅翻译小组
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