问：在接收素材之前，你会和导演或摄影指导沟通一下吗？

高勒：会的。对于这个项目，艾德喜欢的是风格化的黄色和暖色调的绿色这样的风格。毕竟要营造七十年代的纽约那种粗粝的质感，它有独特的审美，十分看重布光和美术设计。其实我们胶片负片拍到的曝光离我们理想的风格差距并不大，但我们基于画面布光的意图确实做了一些调色效果强化。然后在完成片制作的阶段，托德带来了一大波不同的灵感，那些灵感都是他在拍摄过程中积累的，于是我俩花了一些时间好好审了审那些想法，然后才深入进行最后的DI调色。

问：对于初次当导演和摄影指导的人而言，他们和调色师合作的时候会犯哪些错误？  或者说，他们应该怎么做才能更好地跟调色师合作？

高勒：我喜欢在前期制作阶段进行这些调色的沟通，我喜欢的项目是在拍摄过程中就有明确的想法、知道自己想要怎样的调色风格的项目。拍出来的负片或数字文件其实已经带有了一些创作意图与风格，所以在DI环节，我们并不是从零开始，我们面对的素材并不是一张可以随意改变风格的白纸。拍摄的素材如果自带一些风格，看起来总是更好一些，然后需要靠我们在完成片制作阶段真正对素材风格进行强化，把影像效果发挥到极致。

和艾德·拉赫曼合作是我的梦想。他是一位多产又成功的电影摄影师，刚荣获美国电影摄影师协会（American Society of Cinematographer，缩写ASC）颁发的终身成就奖。与这样的电影人合作让人受益良多，我竭尽所能多学多看，开拓自己的眼界，把所学渗透到自己的所有工作中。能和这样的人共处一室密切合作我觉得自己非常幸运，就像是上了最棒的电影学院。

问：对于调色新手，你有什么建议？

高勒：尽量多看电影，多看各种图像。我特别爱逛FilmGrab网站，你可以按照影片名称或摄影师或导演进行搜索，不断地刷各种电影剧照。我觉得那样做非常有价值。

如今有各种不同的平台可供使用。我惯用的调色软件是达芬奇，但这些年来我也用过多种不同的系统。要熟练掌握自己的工具，这样在客户面前你才能迅速工作，速度是保持制作流程顺畅的重要因素。

就我个人而言，我喜欢运用细微的调色。我会尽量保持调色项目自然的、光化学特质的风格。现在的任何调色软件里都配备了大量各种不同的调色工具，一定要确保先做好图像的色彩平衡，然后再使用各种调色工具进行深度创作。

出处：Michael Murie/Filmmaking

翻译：盖雅翻译小组

系列阅读：调色师杂谈：《寂静中的惊奇》胶片与数字调色

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