图片来源：华纳兄弟

华纳最新电影版《蝙蝠侠》（The Batman）大获成功，口碑票房双丰收，同时引发了对这版由马特·里夫斯（Matt Reeves）执导与罗伯特·帕丁森（Robert Pattinson）主演的“斗篷骑士”的热议。影片尤其受到影迷称赞的一点——也往往是漫改超英电影不为人称道的一点——就是电影摄影。

《蝙蝠侠》的视觉呈现之所以独领风骚不是没有道理的，因为这是导演里夫斯与此前合作过美版《生人勿进》（Let Me In）的摄影指导（DP）格雷格·弗莱瑟（Greig Fraser）的再度聚首。格雷格·弗莱瑟近期快速成为最炙手可热的DP之一，他的作品包括《星球大战外传：侠盗一号》《狐狸猎手》《曼达洛人》——他最近也凭借所拍摄的《沙丘》获得本届奥斯卡提名。

但对于要打造一个新版的更暗黑的《蝙蝠侠》，弗莱瑟在处理上十分小心，确保摄影本身不是一团黑。“我想拍出更有都市黑色电影的感觉，同时我想要每个画面都能透入一线光。”弗莱瑟近期在《TheWrap》的采访中如是说，“这绝对是我干过的最有挑战的布光工作之一。”

黑色电影的基调显然深深影响着拍摄手法，而弗莱瑟说，导演很早就提到过，这部电影会是一部“主观驱动的黑色电影”，这才契合故事挖掘角色鲜为人知一面并立体展现角色的本质。“一切都必须要以布鲁斯·韦恩或蝙蝠侠这个角色为基础。”弗莱瑟补充道。

他表示，摄影团队只为贴近布鲁斯的视角来打造镜头，正是因此，片中最令人惊艳的一段戏之一——罗伯特·帕丁森饰演的蝙蝠侠与科林·法瑞尔（Colin Farrell）饰演的企鹅人之间的追车戏——才会如此扣人心弦。“我们得确保拍摄人员栓牢在车子上。”弗莱瑟在提到那场戏的主观镜头时说，“我们拍的人需要在那些车子上和车子内，通过挡风玻璃、通过后窗来拍摄。”

弗莱瑟很早就加入了这部电影，当导演还在写剧本的时候，弗莱瑟则率先应用了StageCraft虚拟制作技术，这种技术正是Disney+星战剧集《曼达洛人》（The Mandalorian）拍摄时在摄影棚内采用巨型LED墙实时制造外星背景环境的技术。他成功说服导演将这种技术应用到《蝙蝠侠》某些戏的拍摄中，最明显的一处就是在一座尚未完工的摩天大楼之上霞光满天的场景。

“拍摄那会儿，Volume立体虚拟摄影棚的优势是用来拍摄柔光、傍晚、日暮、黄昏入夜和那种较大型几何形状，比如建筑物的结构梁等，效果特别好，”弗莱瑟解释说，“于是我们最后就用虚拟摄影棚来拍了建筑工地那场戏。”

虽然弗莱瑟提到有其他几场戏也应用了虚拟制作，但他并不想多言，而是想让观众去亲自感受电影的魔力。“从讨论的角度来说，我希望该技术是‘幕后英雄’，因为希望观众都不要想起它，不希望观众看了电影然后觉得‘啊，那里是Volume摄影棚的效果。’”弗莱瑟还补充表示，虚拟制作技术“会留存下去”。

下面是弗莱瑟的采访正文，采访中他畅谈了影响本片摄影的几个参考风格，给蝙蝠侠战衣布光的难点，科林·法瑞尔的化妆造型，现场拍摄葬礼大戏时保罗·达诺（Paul Dano）就在片场附近另一间屋子里是什么情况，以及为影片拿捏合适的“暗黑”程度等话题。

请注意，本采访涉及剧透！！！

图片来源：华纳兄弟

出处：Adam Chitwood/TheWrap

翻译：盖雅翻译小组

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