作为剪辑师，你是怎么在这个行业里一步步走到今天的？什么影响了你的工作？

在南加州大学电影学院读书时，我很快就明白我想当一名剪辑师。毕业后，我开始给其它剪辑师做助理。休斯·温伯恩（Hughes Winborne）和杰·卡西迪（Jay Cassidy）是对我影响巨大的两位。（从助理）转变为剪辑师并不是一个简单的过程。我自己虽然也会剪辑独立电影，但我总得回去做助理好养活自己。后来我决定在电视行业找份工作——这份工作相当值得。我第一次参与的电视剧制作是HBO的《寻》（Looking）。我很荣幸能和安德鲁·海格（Andrew Haigh）一起工作。自从看了《周末时光》（Weekend）后，我就很钦佩他。

你用的是什么剪辑系统？理由是……？

我比较喜欢用Avid Media Composer。我在电影学院最早学的就是它。这或许可以解释为什么我会有偏好！我也用其他软件剪辑过一些项目，虽然我能察觉到它们的优点，但Media Composer总能让我感到更直观和更稳妥。我也很依赖Media Composer中的Script Sync功能来组织和了解我拿到的样片。

哪个场景最难剪，为什么？你是怎么剪的？

可能是唱诗班演唱会吧。我们摸索了一段时间才感觉取得了实质性进展。我们手里有相当多的素材……演员完整地唱完三首歌，整场戏多机位拍摄了好几次。就像我前面提到的，观众的覆盖镜头还包括了主演玛丽、特洛伊和丹尼尔的许多即兴发挥。

音乐上这场戏必须行得通，要能体现出歌曲的重要性，同时压缩整体时长。我们必须抵御诱惑，防止把整场戏拍成宏大的音乐剧风格，不要过分渲染音乐片段，因为这样会错误地给出解决剧情矛盾的信号。我们没有音乐剪辑师，我非常感激我们的音乐制作人尼克·巴克斯特（Nick Baxter），是他帮我想出了剪辑歌曲的方法，并确保了这场戏在音乐上是准确的。

同时，我们也为不同的角色准备了很多同时发生的重要的故事元素，比如台上的露比和观众中的她父母，父母彼此之间和儿子里奥，台上的露比和迈尔斯，等等。这些也必须符合台上所表演歌曲的严格框架。

和往常一样，我们也是靠不断自问是否真正在讲述这个故事来实现这场戏的目标的。

现在剪辑工作结束了，这部电影对你有什么新的意义吗？你在这些素材中有没有发现什么你最初可能没有看到的东西？你对这部电影的最终理解与你最初的理解有什么不同？

随着影片剪辑工作的展开，露比成长故事的核心是家庭成员之间的相互依赖这点变得越来越明显。同样地，我们也会开玩笑式地承认我们和自己家庭、自己父母之间的相互依赖问题。因此，花在电影上的时间越多，体验就变得越私人化。同时，在有机会讲述这个故事的过程中，我觉得我也有机会试着从他人的角度来看待生活。我在剪辑室外的世界因此而更加丰富。（T）

出处：Filmmaker Magazine

翻译：盖雅翻译小组

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