自电影诞生以来，每隔几年就会出现新技术，从根本上改变电影的制作方式。

20世纪40年代，有色胶片开始在电影制作人中普及使用，这确实为电影故事的讲诉增加了另一个维度。大概在同一时期，广播电视开始面向广大观众播放体育赛事、综艺以及其他节目。随后，电影业以包含宽银幕立体电影（Cinerama）和星涅马斯科普宽银幕电影技术（CinemaScope）在内的宽银幕格式和更大规格的胶片（如65mm和VistaVision）回应了电视的普及，帮助20世纪五六十年代的电影人进入了一个全新的创意世界。

在数字电影制作的时代，这些变革性技术出现的速度越来越快。

不久前，拍摄RAW视频需要好莱坞大片级别的预算，而数字色彩校正的活只有顶尖的工作室才能接。而且实际上，4K摄影机也只是在过去10年内才在技术上算得上可行（远远谈不上普及）。而如今，8K甚至12K的设备已是司空见惯。

但是，尽管这些技术在它们出现的时代都是革命性的，但它们基本上都在做同样的事情：将镜头前活生生的动作记录成平面图像。

今天，我们正处于技术创新的风口浪尖，这将改变摄影的真正意义。光是拍出好看的图像已经不够了，这一点，电影人可得注意了。

在这篇文章中，我们将讲解摄影测量法（photogrammetry），探讨为什么在创意领域中，它已成为一个有价值的工具，并了解在各种规模的视频工作流中如何使用摄影测量技术。

整个世界都是一个舞台

我们拍摄一个场景时，到底是在做什么？

电影摄影机的工作方式与上个世纪相比基本没有变化：光线聚焦在一个平面上（无论是光化学胶片还是数字图像传感器），将镜头前的动作变成二维图像。甚至3D摄影机系统也是这样工作的，区别只是在于有多个传感器。

但自21世纪以来，制作的项目开始在片场采集更多的数据，而不仅仅是拍摄图像。

现在，许多摄影机都有加速度传感器（accelerometer）来记录推拉摇移与和运动数据。还有一些智能镜头卡口系统可以记录光圈、焦点和焦距的元数据。

出处：Bryant Frazer | Frame.io

翻译：穆雨｜盖雅翻译小组

系列阅读：电影制作的未来：摄影测量时代的电影摄影