图片来源：Company 3

问：我正要问这部电影，因为《银翼杀手2049》的色彩似乎是极其表现主义的。

马特·瓦拉赫：都是实拍的，用到了很多LED。他们拍的K刚到拉斯维加斯从回旋车里出来，慢慢接近酒店发现了迪卡德的那些外景——剧透警告——全都是用滤镜拍出来的颜色。然后我们想到，外景环境的颜色应该是最为极端的——经历了核爆炸辐射——而进入内景的时候，他们换掉了镜头前的滤镜，变成给所有灯使用滤镜同色的色纸，这样色彩就不那么浓烈了。但那就是那场戏的构想，“我们要把这个锁定下来，全是摄影机内效果，看起来是这样的风格。”《银翼杀手2049》所有场景都是那么来的，甚至档案室整个都沐浴在黄光里，K的公寓整个都泛着蓝绿色的光，所有都是摄影机内拍到的效果。

问：我们回过头来聊一聊，作为一名调色师，你最注意图像的什么方面，或者说第一版调色最注重什么？

马特·瓦拉赫：这包含了不同层面，一面是技术性的，一面是艺术性的。技术层面就是客观地了解画面按照符合目标的方式完成了曝光，以及在同个场景内你要让所有镜头都匹配起来。以一个外景日戏为例：电影的外景是要花一整天拍摄的，有时候可能好几天、好几周，如果是大场景，还可能要拍几个月。在《007：无暇赴死》中，开头意大利的段落是分了好几组花了几个月拍摄完成的。室外光线会变化，天气会变化，所以调色师的职责就是要让无论什么时段拍摄的镜头都感觉紧凑相连，画面能自然地衔接，要让一个场景内，无论时长多长的画面，都有可信度。所以，那就要确保从广角镜头到各个镜头覆盖的曝光和色彩平衡都正确，没有哪个镜头偏绿或偏品红，以及人物肤色都是健康、平衡、正常的。

问：所有镜头匹配好后，就是对画面做创意性的效果增强？

马特·瓦拉赫：没错。比如饱和度想要如何调整？如果调了饱和度整体看着不错，但可能红色会过饱和，那我们是否要把红色单独框选出来下调饱和度？天空够不够蓝？还是太蓝了？再看看各位演员，大家肤色各不相同，如果只顾一位的肤色平衡了，另一位会不会肤色太品红或太绿，那要不要单独处理？

那些都是比较技术性的问题，之后我们会想：好，之前剧情去到过挪威，后面还会再回挪威，一次是冬天，一次是夏天，那我们要怎么体现差异？我们希望画面是丰富而生动的，虽然之前这里发生过不幸的事情，但现在的剧情是幸福的内容，角色释怀了，所以这个地方应该是充满生机的。莱纳斯想到了北极圈内在夏季会有极昼现象，白日极长，几乎没有夜晚。于是我们采纳了那个想法，并放大了那一点，把画面调成很暖、很浓郁的色彩。而贯穿整部影片的一点是我们始终把阴影调得稍微偏青色，稍微冷色调一些。部分原因是莱纳斯喜欢打光的时候用较冷色系的补光，还有部分原因也是因为我们欣然接受胶片的感觉，不想要完美的干净的阴影，想让一切更有机，带一点脏脏的感觉。

出处：Alex Broadwell | MUBI

编译：LorianneW | 盖雅翻译小组

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