作为近年最好的犯罪悬疑喜剧电影之一，《利刃出鞘》（Knives Out）于2019 年登陆国内院线，取得了不错的口碑。其续集《利刃出鞘2》（Glass Onion: A Knives Out Mystery）则将于今年9月的多伦多电影节举行全球首映。

本片优美、节奏明快且幽默诙谐，是编剧兼导演莱恩·约翰逊（Rian Johnson）对侦探小说——尤其是阿加莎·克里斯蒂（Agatha Christie）作品——的一次致敬，也是约翰逊与摄影指导（DP）史蒂夫·耶德林（Steve Yedlin）的再度合作。自约翰逊2005年首部长片作品《追凶》（Brick）以来，二人一直保持着紧密的拍摄合作。耶德林主张让影像超越摄影机规格和像素数量等基础参数，将重点放在色彩、色调渲染和色彩管线设计上，而不是过分纠结数字和胶片摄影之争，或过分执着于摄影机传感器分辨率多少。

《利刃出鞘》几乎完全采用Arri Alexa Mini拍摄，除了一个Alexa 65镜头（出于视效考虑做的切换），一个35毫米胶片镜头，以及一些无人机镜头。不过耶德林强调，他是出于实用而非审美目的选择的这些摄影机。此前，FotoKem已将耶德林的定制算法整合到了《星球大战8：最后的绝地武士》（Star Wars: The Last Jedi）的制作管线中，但《利刃出鞘》让这种方法更进一步，赋予摄影指导对成片影像精确风格的极大控制，无论素材由什么设备拍摄。当然，这一切的终极目标，是尽可能地以最佳方式讲好这个故事。

本文中，耶德林邮件接受了Studio Daily的访谈，回答了关于《利刃出鞘》的诸多提问。访谈部分内容得到了FotoKem调色师艾丹·史丹福（Aidan Stanford）的帮助。FotoKem负责制作了本片的2K母版。

你和莱恩·约翰逊就影片风格问题进行了什么样的讨论? 你们有没有拿什么作品做视觉参考？

虽然我觉得讨论视觉参考——比如其它电影作品或绘画——是有价值的，但我不太会在（和导演）确认彼此品位一致上花太多时间。我更喜欢马上着手设计自己手头独一无二的项目。这样，我们才能充分利用宝贵的筹备时间。在关于《利刃出鞘》视觉参考的短暂讨论中，莱恩和我都觉得可以参考名导罗伯特·奥特曼（Robert Altman）的风格，用那种流动的、层层递进的摄影将人物编织在同一空间中，摄影机运动会结合dolly轨道车移动、变焦和平移。这是我们的基本指导方针。然后我们开始规划实际要拍的镜头，确保进片场时心里已经清楚工作会驶上什么样的轨道。

出处：Bryant Frazer | Studio Daily

编译：Charlie | 盖雅翻译小组

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