Q：除了虚构电影，你也做纪录片。和我们聊聊所谓的“非虚构”作品调色体验吧……

A：从技术的角度来看，做纪录片得处理比在虚构电影更多样的素材。在纪录片制作中，你经常需要处理历史档案素材，还要处理通常跨越多年、使用不同类型摄影机拍摄的素材。因此，就纪录片而言，如果需要在镜头间打造一致的视觉效果，你要做的色彩匹配工作比虚构电影要多。

一般来说，调纪录片你得小心操作，避免给人一种人为操纵过于明显的感觉。我觉得在纪录片中，风格绝对不能凌驾于内容之上。如果是剧情片，你可以做得更大胆一点，因为观众并不指望在剧情片中看到现实：他们想被带到他处，带到全新的世界中去，所以你可以玩些风格强烈的影像处理手法。但在纪录片中——或至少在你想让观众感到“这是真实的”或“这真的发生了”的时候——就会有这种自然而然的限制，要避免过分操纵图像。

不过，虚构电影也好纪录片也好，两者的图像几乎都是被动过的。广播电视也是如此。现在我不再为电视内容调色了（我主要从事院线发行的长片——纪录片和虚构电影的调色），但电视是我起步并学习调色工作基础知识的起点。在00年代初某时，我们的内部制片人要求我们给即将播出的内容做些校色，而这种需求不断增长，直到内部员工无法再完成巨大的工作量，电视台不得不找外包自由职业者白天黑夜两班倒。如今，校色在电视界很常见，甚至在新闻节目中也是如此：有时只需处理一些小问题，但有时调色师会被要求做得更深入些，让内容看起来更美观，更吸引眼球。

Q：为什么？

A：从技术的角度来看，这是在色彩从现实世界传递到摄影机，再由摄影机传递到各显示设备时，对它加以管理的问题。比方说，我们现在用的各类摄影机都能捕捉到很高的动态范围。这意味着摄影机能够录制非常广泛的亮度水平：它们能够“看到”白云中的细微差别，且仍能捕捉到树下暗处不同的阴影——所有这些都包含在同一个镜头中。但有些显示设备仍然只能处理有限的对比度，远低于如今的摄影机可以捕捉的范围。因此，调色师必须将包含丰富图像信息的画面调整到显示设备所能提供的有限范围内，然后在这些显示设备上进行图像处理，以便获得令人愉快的图像，而这些图像远远不能代表摄影机在现场所能捕捉的内容。

当下，新的显示技术不断出现，赋予你更丰富的色彩，更明亮的图像等等。毫无疑问，这会是未来几年的热门话题。

出处：Michael Guarneri | MUBI

翻译：Charlie | 盖雅翻译小组

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