较小的工作团队、有限的预算和疫情限制成为了虚拟制作发展的驱动力。
一些技术很多年来一直发展缓慢，直至这些技术成型——那时，它的潜力会在你面前爆发。虚拟电视与电影制作就是如此，在新冠疫情期间终于走向成熟。
使用某些形式的虚拟制作应用已经有一些年头，13年前，詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）导演的电影《阿凡达》（Avatar）就是一个很好的例子。然而，这部耗资巨大的实验性电影远非主流制作。
现在，虚拟制作已经用于电视节目而且能节省实在的经费。较小的工作团队，有限的预算和疫情的限制是这项技术飞速发展的驱动力。比如，FX系列剧集《白粉飞》（Snowfall）使用虚拟制作每集节省了50,000美元，该剧集故事背景是20世纪80年代洛杉矶的霹雳可卡因大流行。
多年来，虚拟制作这个术语的使用非常松散，并且对虚拟制作有很多不同的定义，为方便大家一致理解，我们用现代的一种解释来定义虚拟制作。
虚拟制作的定义
“现在，虚拟制作是指在拍摄中使用实时技术。它仍是正常的拍摄——一切都与电影制作者本来就使用的方式无异——只是新增了能实时查看他们做出的视觉效果或动画的能力。”大卫·莫兰（David Moran）说。莫兰是制造出虚幻引擎3D创作软件的Epic Games公司的行业关系总监。
“在此之前，所有视效的东西都是在后期制作完成，并且花费很长时间。”莫兰在2022年美国拉斯维加斯国际广播电视展览会（2022 NAB Show）专题讨论会上说，“今天，我们可以利用真人实拍和正常的拍摄技术来实现。”
虚拟布景取代了绿幕，它可以在巨大的LED布景墙上使用2D回放摄影素材，或使用跟随摄影机移动的3D跟踪，使图像像在真实布景上一样发生变化。现在有很大的变化，现在是使用高分辨率LED墙来投影场景背景，就像FX公司制作的《白粉飞》中使用的那样。
出处：Frank Beacham | tvtech
翻译：Linda | 盖雅翻译小组
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