“当你用50mm镜头拍摄绿幕时，我会将它带入一个视效平台，重新创建该镜头的视图，然后使用重建后的视图创建背景。在虚拟摄影棚拍摄时，我们仍然这样做，只不过也是把它提前做出来。”
“但是在传统的工作流中，你会花费大量时间来渲染图像。你必须模仿使用的摄影机和镜头；建立数字环境；对图像进行渲染并交给合成师；还要将其放入合成包中，然后将其渲染为图像。经过几个不同的流程你才能获得最终图像。而现在，当你提前完成所有这些并通过虚幻引擎渲染时，它立即就被做好了。图层叠加过程是一样的，但产出的时间是即时的。”
高分辨率
拍摄结束时得到很可能几乎是成片效果的图像是非常有益的，可以惠及后续整个制作链。营销部门有素材可以放入预告片或其他宣传材料。剪辑师可以清楚地了解镜头的完整构图。演员可以在屏幕上利用真实的参照来表演，而不是在一片空旷的绿色空间中表演。而且导演们可以立刻看到他们的构想变为现实。
前期制作视效工作本身从可视化预览（pre-visualisation）开始，可视化预览在传统工作流中可以作为一个有益步骤。然而，在虚拟制作这里，它基本上是一个强制步骤。
“导演的构想至关重要，我们得知道我们将为布景创造什么，”格里菲斯说，“可视化预览、技术可视化和虚拟勘景都有很大帮助。如果你在虚幻引擎中进行这些阶段，整个过程的另一个优势是我们就能把这些资产的分辨率越做越高。我们从低分辨率的图像或资产开始，然后添加更多细节，当我们最终开始拍摄时，那就是技术可视化和可视化预览工作的升级版本。如果这些资产需要用于后期制作的视效，我们会再升级一点，然后交给下一个部门。”
然而，虚拟制作并不全是在虚幻引擎进行3D创建。由于其开创性的潜力，这一激动人心的机会得到了广泛宣传。但更逼真而要求稍低的方法可能会带来最好的结果。
出处：Lee Renwick | Definition
翻译：Linda | 盖雅翻译小组
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