作为一名专业调色师，我痴迷于让图像看起来很棒。
除了我的有偿工作，我还花费了数千小时来学习技术并增长知识，而且我几乎每天都投入更多。
在这样的背景下，我会很容易忘记这种艺术形式的协作性质。我可能会成为世界上最有才华和知识的艺术家，但如果没有有效协作的能力，我会是一个糟糕的调色师。
归根结底，调色师最重要的作用是表达电影人的创意构想，而这一点只能通过良好的协作来实现。
但是，用我最喜欢的一句话来说，谈论调色有点像因为建筑跳舞（译者注：此处意为根本无法用语言表达解释）。通过语言文字接收和交流视觉想法并不容易，而在没有肢体语言、面部表情提示甚至有时甚至没有语调的远程调色工作流中，就更加困难。
然而，这正是开发有效引导协作关系的工具如此重要的原因。
今天，我会给大家分享处理常见客户意见的八种调色策略，以及调色行业内一些顶级专业人士最近与我分享的一些指导原则。让我们一起来看看吧！
1.“它看起来对比度太强了”
某种程度上，我几乎每周都能听到这条意见。
对这条意见的具体提法可能不同，表达的意思也可能不同，但能够很好地解决这个问题至关重要。对我来说，实现这点首先从问我自己和我的协作者好问题开始。以下是我处理对比度意见时喜欢先入手的一些方面。
参照系是什么？
人类视觉系统相关的一切都需要有具体语境。
如果你刚刚走出地下室，浪漫的日落景色可能会过于刺眼；如果你刚刚走进室内，柔和的灯光可能会让你感到阴暗。当我们对动态图像进行调色时也是一样：如果你的参考系是log模式摄影机负片，所有合理的对比度水平一经比较都会看起来“被压平了”。
即使你的协作伙伴看习惯了原相机（stock camera）LUT，添加更强烈的风格也可能会让客户提出上文那种意见。
（延伸阅读：《灯塔》摄影师分享打造独特黑白影像风格幕后细节）
出处：Cullen Kelly | Frame.io
翻译：Linda | 盖雅翻译小组
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