《亚特兰大》DP史蒂芬·墨菲分享剧集拍摄幕后(完)

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墨菲的拍摄时段包括在阿姆斯特丹和巴黎的部分,拍摄地点有的十分壮观,有的则刻意选得十分普通。如他所描述的,拍摄的挑战在于连戏。“我并不觉得我们在任何场景中拍了什么特别酷的内容。我们其实是非常努力地在隐藏我们要表达的想法,尽量不让布光太显著,太像广告一样完美。我给自己定了个规则,即不要加背光,然后基本把这条规则坚持到底。我通常会很依赖背光,但在这部剧的拍摄中我并没这么做,从来没有。在某些情况下,确实有人物坐在窗前,会由背光布光,但我们从没加过大的电影级背光灯。”

墨菲说,他对布光的总体概念是基于:“视觉上保持简洁的想法,方式也相应简化。总体上,我努力让我部门的运作尽可能地有成效,在布景之外使用更大的光源,并尽可能多地在布景中加入或装上实光。我和美术部门做了很多沟通,想尽可能多地用实光布光。这显然给他们带来了更重的负担,但他们的表现非常出色。我对不完美的布光越来越感兴趣:运用光柱或引导光线,让光不完美地落在演员身上。”

斯蒂芬·墨菲(BSC,ISC)在阿姆斯特丹勘景时制订日径图(图片来源:Jarrett Morgan)

这种小心翼翼、不引人注目的摄影方式,刻意避免了电影和电视剧中常见的超真实主义,清晰反映了村井导演的创作方式。正如墨菲回忆的那样:“村井浩并不属于迈克尔·贝(Michael Bay)那种电影制作流派。他更具欧洲风格,或者更具七十年代美国电影风格的风格。他更倾向于为场景选择一个视角,并一直保持这一视角。他很少拍那种传统的正反打。我们也不过量拍摄镜头覆盖。村井浩对他想看到的内容节奏有很好的判断力,而且他知道摄影机应该放在什么位置拍摄这些节奏。”

按墨菲的印象,最终的创作结果完全出于精心策划。“你必须认真看场景,看节奏——我们知道我们需要这个、这个、这个,即一整个完整故事,而不是仅仅得到一份镜头列表,再在稍后的剪辑中加以组合。你在片场就要做出剪辑决定,这极大影响了你所做工作的基调。”

六月份拍完《亚特兰大》后,墨菲给一个长片项目做了调色,并在2022年底前拍摄了一系列广告。本文成文时,他正在准备BBC的电视剧集《北爱警之光》(Blue Lights),该剧集将于2023年1月播出。


出处:Phil Rhodes | British Cinematographer

编译:Charlie | 盖雅翻译小组


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