九年前，加菲尔德高中校长杰佛逊·皮尔斯从自己黑霹雳这个超级英雄身份退役。但告老还乡本打算教书育人的他眼看着本地黑帮“The 100”为非作歹，别无选择只好重出江湖再次化身打击罪犯的黑霹雳。DC漫改剧集《黑霹雳》（Black Lightning）的故事由此展开。

01 全新英雄上线 剧版超英制作人才大集合！

编剧兼导演兼制片夫妻档萨利姆·阿基尔（Salim Akil）与马拉·布洛克·阿基尔（Mara Brock Akil）将DC漫画这个首位非裔美国超级英雄改编搬上小荧幕，同时，为众多超英剧集担纲制片人的格里格·伯兰蒂（Greg Berlanti，作品：剧版《闪电侠》《绿箭侠》《逐星女》《超人和露易丝》《蝙蝠女侠》）也坐镇《黑霹雳》的制作。

为打造《黑霹雳》独特的视觉风格，阿基尔夫妇找来了国际电影摄影师协会新锐摄影师奖（ECA）得主斯科特·派克（Scott Peck，作品：《行尸之惧》《吸血鬼学院》《匪帮传奇》）为试播集设定拍摄基调，在剧集正式拍摄中，派克与另一位ECA奖得主爱德华多·梅恩（Eduardo Mayén，作品：《逃出熔炉》《国家要案》《21克》）轮流担任摄影指导（DP）。

在与试播集导演萨利姆·阿基尔和制片人/导演奥兹·斯科特（Oz Scott，作品：《哥谭》《反恐特警组》《神盾局特工》）进行的早期讨论中，频繁被提到的一个理念是“出于漫画，并非漫画”，也就是说，剧集应该有漫画的元素，但视觉风格看起来应该更粗粝、更真实。在《黑霹雳》整个首季的创作中，两位DP都参考了DC漫画图像作为剧集色彩与构图的出发点。

02 运镜要灵动 剧集拍出长片范儿

对于两位DP来说，摄影机运镜极为关键。派克说：“为了将《黑霹雳》宇宙视觉化，我们需要动用一切手头上的工具。无论是dolly还是摇臂，我们都尽量想要给摄影机一些灵动感，别让画面过于静态。A机掌机/斯坦尼康操作员布莱恩·诺德海姆（Brian Nordheim）与B机掌机鲍勃·纽科姆（Bob Newcomb，SOC）完美融合运镜技巧，感觉无可挑剔。”

在两位掌机的拍摄下，每一集都拍出了极具风格的长片范儿。“这拓展了剧集这种形式的界限，”纽科姆说，“我们的DP鼓励我们在构图和取景上寻找新的不一样的展现机会。”诺德海姆也有同感，他提到有一个原计划用50英尺（约合15.2米）Technocrane伸缩炮在亚特兰大城市街道上拍摄的场景。“那个镜头是黑霹雳向我们的14mm镜头走来，我们必须用伸缩跑把镜头从他头顶移动到视线高度，”诺德海姆解释道，“随后，他转向一栋高层建筑，我们必须把镜头降到他身体的位置，然后从他身后看向建筑物顶部——上扬90°。我们在那里暂停，然后我必须要把摄影机再俯下来，跟着黑霹雳移进入高层建筑的前门，下几阶楼梯，然后开始进入打戏，打戏再转场到楼梯井，我们在那里将摄影机模式切换为手持拍摄打戏。”

但事实上，诺德海姆说他们不得不取消摇臂拍摄的计划而改用斯坦尼康，“因为我们无法避免上扬90°拍摄时摇臂云台的入画穿帮，”他继续说，“我们随时备着可以使用的大型摇臂之类的工具，但做出最有益于镜头的创意决策——并保持长片的品质——对于这部剧以及拍摄日程都相当重要。”

派克所描述的“灵动感”对于《黑霹雳》的跟焦员来说有不少挑战，他时常要通过前景元素处理光圈大开的镜头。

03 大光圈拍摄与跟焦挑战

B机摄影大助艾伦·纽科姆（Alan Newcomb）说：“通常涉及黑霹雳这个角色的打戏，光线都会由于他导致的电子干扰而闪烁或波动。要把那种效果与黑暗和光圈大开的镜头相结合，有时候当下顾不得监视器和任何跟焦的技术方法——只能靠感受并且希望当光线恢复时，你负责的画面还一切安好！”

对于A机大助安东尼·兹贝尔利（Anthony Zibelli）而言，试播集有一个有意思的挑战——那个镜头是男主的两个女儿（她们也有超能力）一边下楼，大女儿一边对着妹妹喊要去黑帮聚集的夜店Club 100。“斯坦尼康的50mm镜头光圈大开到T1.3，”兹贝尔利回忆道，“我们要跟着对白拍摄，其中有些镜头要转向手机，然后转到不说话的演员的反应，再拍回对白。很有难度，但能成功拍出来感觉非常棒。”

《黑霹雳》这部剧另一个特殊之处在于要注意一些演员的身体特征。兹贝尔利解释说：“即便角色在讲话，你可能要对焦在他的手上，你要清楚他的手会闪着电光，电光会用CGI做出来。但对焦手之后，你还要清楚要在场景结束之前，在他的话说到重要内容时，重新调回去拍他的对白。还有黑霹雳这个角色佩戴着护目镜——拍护目镜镜头时要记得对焦在演员的眼睛而不是护目镜上。这是能看出效果差别的，要在T1.3对焦拍摄，始终应该对焦演员的眼睛。”

“在剧中的世界，”派克说，“每次当人们看到黑霹雳时，他都会直接影响周身的能量和光。随着电流开始起伏不定，光会闪烁、产生火花，甚至有时候会爆炸。我们知道我们得想出一种非常规的拍摄手法让我们不仅能获得最大限度的控制和灵活度，效率和性价比也要够高。”

04 LED灯匹配漫画配色兼顾真人肤色

两位DP与灯光师约书亚·斯特恩（Joshua Stern）坐下来进行过一系列讨论，最终团队把钨丝灯从工具中剔除。片场使用的灯具是来自ARRI、Digital Sputnik、GroundedLED、Litegear和Quasar Science的LED灯组，这么做的目的是平衡漫画书的配色，同时仍旧让真人演员拥有美观的肤色。

“对于冷色调，我们使用了靛蓝透着青柠色色的光，而暖色调使用了巧克力色透着桃色的光，”斯特恩解释道，“除了LED灯，我们还使用了智能舞台灯和无线控制。我们的片场要安静、快速和酷，所以传统工具无法满足我们的需求。一盏灯一拿来，要马上就位，喊出它的控制序号，我们动作要非常麻利——一个按钮立刻要控制好灯光色彩、强度甚至是对焦。”

第一季第九集有一个大场面是黑霹雳和他女儿一起去捣毁城市里的一个制毒工厂。两位超能力者在镇上一个多层楼的净水厂使出浑身解数，用尽发光技能。“用到了超过一百个布光设备和实体灯具，”斯特恩回忆道，“包括两位超级英雄的战衣，多个手持LED枪火模拟灯板，还有大量火焰特效和爆破提示。”

05 拍摄时间两天 拍摄地点以一顶六

斯特恩还补充说，两天内用一个拍摄地充当六个不同拍摄地点真的非常考验人。“当利用我们所拥有的各种技术时，”他说，“必须要考虑建筑物的建筑材料以及建筑物离手机信号塔和其他无线干扰之间的距离——我们并没有大量采用线缆连接和传统工具。”

《黑霹雳》的大型片场时常跨集出现，所以两位DP需要相对同步拍摄。比如第一季第九集的仓库就延续到了第十集。那个仓库自带高顶金属卤化物灯，没有窗户。两位DP意识到，他们必须在高帧率拍摄以及录对白的时候控制闪光。

“只有两天准备时间要做灯具的架设和布光，唯一的办法只能关闭会闪烁的顶灯，”灯光师斯特恩说，“（DP）爱德华多让我们在这个仓库空间里前后全部60个支柱上装120个四英尺Quasar Science Crossfade灯管，把它们设置到6000K，让整个空间有一种漂亮的钢青色风格，同时保持阴影丰富的光线衰减。”楼梯布景内可移动的部分也都安装了Quasar灯管，并将其柔化以使光线随着演员的移动改变玻璃的不透明度。

06 超级英雄的战衣永远是“亮点”

黑霹雳的战衣也是本剧亮点之一——派克在前期制作阶段曾搭建过一个小片场进行战衣测试，发现它对于光线是非常棒的反光器。战衣的护胸由蓝色和金色LED闪电构成，它们的亮度可以调节。派克解释道：“闪电的亮度显示黑霹雳拥有多少力量。当光线暗下去时，就是他没能量了！黑霹雳需要从他周围的世界获取电力，否则他就会耗尽能量。”

为了能够妥善为战衣布光，《黑霹雳》团队常需要避开实地复杂的光线而选用他们更容易控制的元素。两位DP与灯光师以及灯光控制程序员杰森·克莱里（Jason Clairy）共同调试战衣的光线强度以及打造它可能需要的特效——使用的是Theatre Wireless RC4无线照明控制器和小型电池组让它们尽可能“机动灵活”。

试播集中夜店的打戏场景就是最好的例子。男主角要救自己的女儿，又不想暴露身份，于是他选择从“电网”吸收能量，让整个夜店断电，让敌人看不到他。派克回忆道：“我们的第一步，就是将‘电影断电’作为画面基础。”随后，拍摄团队设置了黑霹雳吸取电力之后发出的闪光的强度，并用设置为钢青色的自定义远程控制LED手板增强场景效果。克莱里会基于动作点来控制“闪电”。

07 后期前置 视效与DIT加持现场拍摄

片场视效总监金伯利·拉瑟（Kimberly Rasser）为这样具有挑战性的设置助力。“这都靠从一开始就参与创意构想，”她说，“比如在这个段落的准备中，灯光师、（DP）与我谈到在黑霹雳的手上安装交互式灯。这些实体灯会给打斗增添动感，尤其是在黑暗的光线条件下。结果证明，这样做成功地使黑霹雳在场景中的力量显得尤为强大，并且可以完美融合后期视效元素。”

后期视效则由Encore公司的高级视效总监/创意总监阿尔门·凯沃尔基安（Armen Kevorkian）负责。“一个段落剪辑好后，”他说，“我们会找到需要做视效的地方，查看样片，导入素材，并设置好一切——做好跟踪、lay out、特效模拟、布光、渲染、合成。我与艺术家们密切合作，确立最终风格，也就是观众们会在电视上看到的风格。”

剧组的另一个宝贵财富就是拥有片场DIT贾斯汀·沃伦（Justin Warren），他用Echo 36 DIT车和Chuck May挂载系统专门为《黑霹雳》搭建了一套DIT系统。“将DP/DIT监视器（两台尊正24英寸OLED监视器）设置在前而导演/场记监看点设置在一旁是很不寻常的安排，”沃伦说，“能离DP和导演那么近是很棒的事，而对我来说，能靠近场记显然也是好事——我就能一直跟进自己的调色进度。因为这部剧有很多动作戏和特技场面——拍摄节奏很快。”

沃伦说《黑霹雳》是一部“视觉上鲜艳醒目且艺术风格上充满活力和想象力的剧集。从艺术性的角度来看，它并不是一部典型的CW剧集，”他说，“这部剧风格更粗粝，更黑暗，但仍色彩斑斓。无论是角色还是剧情的发生地，都搭配有许多视觉主题。很多时候，当我们放慢拍摄速度时，在拍摄那些（随着黑霹雳入画而干扰电力）一盏盏灯会快速明暗闪动的镜头时，有一个严格把关技术的人在监视器后面帮助调适特定的快门角度去避免光线闪烁是至关重要的。没有时间做测试，必须现场调到正确的拍摄状态。”

对于两位DP派克和梅恩来说，《黑霹雳》是一部充满复杂创意挑战的野心之作。“8天的时间，我们在电视项目的预算和拍摄日程之下完成了大场面动作戏和视效段落，”派克总结道，“根本没有犯错的余地。要是没有这个优秀团队的鼎力支持，一切不可能实现。”

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出处：Pauline Rogers | ICG Magazine

编译：LorianneW | 盖雅翻译小组