在拍摄日最后一次喊“卡！”之后，镜头采集到的raw素材会如何？它会由很多人处理和查看，直到变成我们在屏幕上看到最终内容版本。后期制作包括了剪切和剪辑镜头、声音剪辑、对白替换、拟音、音效和原声制作——这只是其中几个例子。调色也是后期制作过程中不可或缺的一部分，主要由色彩校正和创意色彩效果两部分组成。
在不同自然光条件下（晴朗/多云）拍摄的同个外景，如果要使其在视觉上看起来一致，仿佛出自同一个连续拍摄段落，靠的就是上述步骤。此时现有素材的色彩会发生改变，目的是改变观众潜意识解读场景情绪的方式。这也就是视觉叙事的魔力被塑造成导演最终创意意图的环节。
本期文章我很高兴地邀请到了诺曼·尼斯贝特（Norman Nisbet，《忧郁症》《边境》《龙纹身的女孩》）。在过去的几十年里，他参与过电影、电视、纪录片、商业广告和MV等各色制作项目。在我们这个联系日益紧密的世界里，色彩是否具有跨越不同文化的普遍意义？如何解决播放环节色彩空间较小的局限性？软件工具在过去十年左右的时间里取得了多大的进步？色彩风格鲜明的《霓虹恶魔》（Neon Demon）在调色上经历了什么？更重要的是，我们能否在阐释“色彩”一词的涵义上达成一致？
你是怎么进入这个领域的？
我是无意中发现这个领域的，真的。那时我甚至不知道调色单独作为一个领域存在。我知道剪辑，但从没想过调色。我一直以为那只针对平面摄影。
我曾在约翰内斯堡的一家视听公司Multivisio Holdings工作，为汽车行业制作视频（直升机航拍等），还会参与表演编排搭建和汽车发布会。这其实和娱乐行业及与其相关的一切都很像。后来公司收购了南半球第一个组装数字剪辑室和一台带Pandora Pogle的URSA GOLD胶转磁机。美国的操作员都很棒，他们很积极很乐意教我。
我很幸运！我做了6个月剪辑助理，然后又做了6个月胶转磁助理。然后我不得不在他们招聘时做出选择，最后我选择了电影/调色领域。我那会各种涂涂画画，在那家公司度过学校的假期，为多个投影幻灯片放映活动装汽车拍摄幻灯片。一直以来我其实没有特别喜欢摄影，但非常喜欢图像制作，如果我可以这么形容的话。
出处：Kirill Grouchnikov | Pushing Pixels
编译：Charlie | 盖雅翻译小组
