Netflix喜剧专场录音制作案例分析:大卫·A·阿诺德《胖芭蕾舞女》(中)

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由于观众分散在一个很开阔的区域,我选用了一种“分区”法,用多个立体声对采集观众的不同部分。第一个立体声对以无信号双向麦克风形式放在靠近扩音系统扬声器的位置,从而尽可能多地排除附近没必要出现的声源。放置位置和麦克风指向型的选择可以大大减少泄露,同时因为麦很接近扬声器,所以其泄露确实很“干”,这意味着这部分音源能更多地用在最终的混音版本中。第二个立体声对搭在舞台前观众席稍远一点的位置,采用的是超心形麦拾音模式,扬声器直接位于麦克风的无信号点上。此外,在和场地的音响师谈过之后,我们选择降低扩音器音量,并关掉了摆满楼座的扩音器——那是视频监看点和待命区所在的地方。

为5台摄影机做同步

与常见观点相反,同步和时码不是同一回事。这种误解可能导致那些需要长时间连续镜次的作品出现同步漂移问题,比如录制1.5到2小时表演的喜剧专场。长话短说,时码是元数据,但一旦开始录制,摄影机是靠内部时钟控制传感器采集帧率的。在拍摄过程中,时码和摄影机时钟的微小差异可能会累加。此处的解决方案是用一个为时码和同步锁相提供中心源的主时钟,它取代了摄影机的内部时钟源。

《胖芭蕾舞女》共用到5台摄影机,包括4台索尼FS-7和1台索尼F55。由于所有摄影机都接受时码和同步锁相输入,每台摄影机上都有个Timecode Systems Ultra Sync One射频同步到我音频包的主时钟,确保子帧全天候精确同步。

参考剪辑的混音和时码

作为加快后期制作过程工作流的一部分,一个实时切换剪辑会被传输给Convergent Design Odyssey7Q +录机,这样客户就可以收到一份带烧录时码的两次表演的拷贝,以便编写一份书面剪辑版本,确定在实际剪辑过程中使用哪一次表演。不过,为了使这个工作流可行,录机需要和摄影机的视频和音频文件有匹配时码,还得有一份参考混音来给录制输出提供音频。由于视频监看点、DIT、VTR和音频车是紧挨着的,那其实很简单,即:把一个有线连接的时码信号发送到Odyssey录机,并从我的录机进行有线连接混音输出,这会传输到BMD ATEM交换机,把音频嵌入Odyssey正在录制的SDI输出。

很强的动态变化

喜剧演员的声音和观众的声音都是有极强动态的音源,他们的音量范围有巨大的差异。喜剧演员的声音轻则可以耳语,响则可以大叫,同样,观众的声音既可以是几个人的咯咯笑也可以是雷动的掌声和欢呼,而所有这些都需要清晰呈现出来。为了确保所有采集保持一致,我会在整个演出中都用上输入增益。这可以防止特别响亮的峰值失真,也能防止比较安静的时刻被数字本底噪声淹没。


出处:Henri Rapp | Henri Rapp Recording

编译:Charlie | 盖雅翻译小组


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