强迫透视（forced perspective）是一种由来已久的实体特效，对它的一些创新应用可以满足你的低预算电影需求。
什么是强迫透视？
强迫透视会修改人眼对于物体大小的认知，可以改变镜头中感知到的物体大小。这种特效通过沿着镜头z轴策略性地将人物或物体布置在前景与背景中来实现，这种安排以摄影机所见的视角为出发点。
被称为艾姆斯房间（Ames room）的一种视错觉是理解强迫透视原理的好方法。运用一个不规则的梯形房间就会让处于房间内的人看起来似乎大小各异。
虽然这个概念可能比较复杂，但影视作品中的强迫透视并不需要搭建一个艾姆斯房间，不过有时候确实需要搭建一些放大版道具。
强迫透视是如何运用的？
强迫透视最广为人知的用法可能是被游客用来跟景点打卡拍照的标准拍摄技巧。
虽然《大厅里的孩子们》（The Kids in the Hall）中“捏头”的滑稽短剧并不是这种效果的有效应用（片段中本来也不是正经的应用），但以强迫透视达成了幽默的效果。
对于需要顾虑预算的电影人来说，强迫透视可以在视觉上将微缩模型变成真实大小的物体。瓦希·内多曼斯基（Vashi Nedomansky）给出了一个完美的示范，教你如何让玩具悍马车看起来如同真车。
平面摄影师迈克尔·保罗·史密斯（Michael Paul Smith）利用模型和强迫透视逼真重现了自己长大的小镇。利用微缩车子模型和其他前景模型，史密斯制造出了活脱脱的二十世纪中期感的图片。
人显大显小
强迫透视对于需要角色有各种身材大小的影片很有帮助。诀窍就是沿着z轴将角色置于构图借位的点上。需要显大的人就会离摄影机更近，而需要显小的人应该离摄影机远些。
最主要的诀窍之一是保持角色之间视觉效果上的视线对齐。换言之，角色不可以真的看着对方，因为这会毁了强迫透视效果。相反，模拟的视线必须符合角色之间视觉效果位置的相对关系。这意味着，角色并不是真的能够对视，但屏幕效果上仍然看起来在对视。
如何视线强迫透视
除了要注意让视线具有可信度，还需要挑选正确的镜头。最好选用广角镜头。广角镜头会帮你保持大景深，同时让你得以夸大距离镜头更近与更远的人和物体的大小。布光方面，你应该在良好的照明条件下拍摄，这就可以使用更小的光圈，并增加景深。如此一来，镜头中的所有人都会尽量对焦。但给其中一个拍摄对象进行软对焦行得通：
创造强迫透视相当有趣，如果你使用的是静态摄影机，实现起来还挺简单的。但有时候，电影人怀着雄心壮志想要在强迫透视效果过程中移动摄影机。《魔戒》就以移动摄影机拍摄出强迫透视而闻名，那意味着，角色必须随着摄影机运动才能实现这个效果。
警示提醒
无论你是否想用强迫透视来实现摄影机内效果，务必要理解在任何镜头的构图中，对事物大小的认知一直都是关注点。一个物体放得离摄影机近就会让其显大，还会根据选用的镜头而显得巨大无比，无意间使人分散注意力，尤其是如果你使用广角镜头的话。
在上面这个镜头中，凯文·科斯特纳（Kevin Costner）的手跟他的头一样大。导演布莱恩·德·帕尔玛（Brian De Palma）和摄影师史蒂芬·H·布鲁姆（Stephen H. Burum）自然非常清楚自己在做什么，但一定要明白，强迫透视可能会扰乱你的电影构想。有目的性的构图总是十分重要的。
视觉陷阱（Tromp l’oeil）
法语“Tromp l’oeil”翻译过来就是“欺骗眼睛”，它和强迫透视同理，只不过这个词指代一种绘画，通常是一幅绘景（matte painting），它放置的位置离靠近摄影机（过去的影视制作中，也会在后期制作中结合绘景画创造视错觉）。影史上，视觉陷阱常被卓别林（Chaplin）等电影人加以运用。
虽然视觉陷阱因计算机生成技术而在现代影视制作中淘汰，但罗伊·安德森（Roy Andersson）仍在自己的电影中使用这些实体电影技巧。
总结
无论你是否会将不同大小的模型或角色融入自己的电影，理解强迫透视都能助你实现非常好的摄影机内效果。强迫透视还不会让你因将物体放得离摄影机太近而创造出非本意的令人分心的视觉效果。
出处：David Goodman | Premium Beat
翻译：LorianneW | 盖雅翻译小组
