耿光耀

YAO COLORGRADING

本文是光耀老师的人物专访。光耀老师为我们畅谈了自己的调色的职业成长路径、惯用的调色间配置等，深度剖析了如何利用调色平衡多方的创作意图，并提出了一些对于后辈专业发展的建议。深度观察行业内重量级前辈的声音和经验，希望能为有志于深耕调色的从业者们提供专业发展上的些许指引。

此外，尊正市场部已启动第 16 期 Gaiamount HDR 调色班项目，本期调色班的授课时间为3月1日至17日，我们为本期学员邀请到光耀老师为大家远程连线，进行 1-2 小时内部授课，敬请期待！同时，欢迎往期毕业学员联系 Gaiamount01 返校旁听。以下是本次采访全文。

Q：我了解到您大学是动画/美术相关专业的，后来从事影视后期，什么契机促使您决定深耕调色领域呢？

光耀：我大学是学的动画专业，后来转到数字多媒体方向。当时对后期制作这块很感兴趣，看教程从来不觉得累，所以就一直坚持到现在成为了一名调色师。能做出作品来就有不少的成就感。

2010年，我开始从事影视行业，做特效合成，现场美术；2012年，正式成为调色师。我觉得调色师适合我，自己本身对色彩很喜欢，也可能再加上高考时我色彩分比较高的因素等互相叠加影响，我相信我有潜力做好这类相关的事业。所以遇到了一个适合自己的转为调色师的时机，我就抓住了。

Q：您一般如何向不了解「调色师」的人描述这个职位？

光耀：如果也是从事影视相关行业，但对调色不太了解，我会这么和他们介绍 —— 有些厉害的调色师真的很牛，他们能帮助画面很多。把画面做好、匹配光影关系……这些都是基本操作。真正厉害的是，他们能改变画面气氛，或者这一场戏的情绪。通过后期调色去弥补前期的一些遗憾，或者创作出不同的可能性。有时候，也能让整个片子改变气质。即便本来是一个低成本小制作，做完调色后，看起来会像是一个不错的中等规模制作……如此种种好处，数字时代调色师的作用可能被低估了。
如果问我的人对这影视行业基本一无所知，我大概就可能会半开玩笑说和影楼修图那些差不多，拍出来不太好看，调色后就好看一些，美一些。

Q：您常用的调色间硬件配置是怎样的？

光耀：一台好的监视器，我们公司有好几台尊正监视器；一个高性能电脑工作站，我们用的是 Mac Pro；一个调色台。关于调色台，我觉得有必要说一下 —— 很多人觉得大调色台会显得专业，客户看着有面子，这固然有一定的道理；如果有这个需要，确实就用这些。如果没那么需要，就一定要用自己顺手的调色台；因为真正长远来看，自己的作品才是最有生命力的，一切都应该围绕着能做出好作品的目的来。

Q：选择开个人工作室的契机/时间是什么？

光耀：2012年，我就开始做工作室了，当时虽然不成熟，但有几个好朋友是导演，一直信任我，他们的项目会找我做调色。一直到现在，全靠他们信任！

Q：现在的工作室团队成员是怎样的配置？调色工作时间安排是怎样的？

光耀：目前我们有五位成熟的调色师在公司工作，大家各自都在做着适合自己的工作。大家有的时候忙，有的时候时间稍微宽松一些。我自己的时间基本上都在工作上，我喜欢我的工作，喜欢的事情可能也不觉得那么累。

Q：今年春晚的舞台上《我和我的春晚》短片电影获得了全国观众的好评。想问问您今年看春晚了吗，心情是怎样的？

光耀：看了，挺忐忑的。高兴之余对自己也有了一些更高的要求，就是不能辜负大家的信任。不管多难，我们总要做得再好一些，对得起期待。

Q：《我和我的春晚》的质感非常温暖动人，调色风格是如何确定的？幕后细节可否给我们讲讲？

光耀：这一次我们开始就比较明确，就是和之前的色彩感觉要不一样一些，可以飘一些，让色彩丰富，每一场之间最好区分大一些。韦斯·安德森的风格是一个主要的参考方向。结合着现实条件和国内大部分人的审美需求，我们最终创作出这样的作品。画面我挺喜欢的，摄影老师和导演也比较满意。非常非常感谢他们的信任和支持，我能做好作品很大一部分来自朋友们的信任。

Q：如果在创作过程中大家的想法偶发分歧，您会如何利用好调色师的职位来平衡不同的需求？

光耀：通常情况下，导演与客户前期已经充分沟通过了，大部分情况都会达成一致。调色师也会按照导演或者客户的需求进行创作。现在咱们讨论的是特殊情况；例如，大家想法因为种种原因改变了，客户希望这样的，导演希望是那样的，种种原因不能达成共识。还有不少时候，大家虽然要的方向不一样，但核心需求是差不多的，都想让这个作品更好，达到某种特殊的创作目的。

这个时候就要靠调色师去努力帮助到他们，需要调色师有足够的技艺去实现更好的效果，让双方认识到现在的画面其实挺好的。然后在这个基础上去满足各方面的需求，不用完全满足，只需要在这个双方都认可的基础上去稍微满足就能差不多，然后就能基本达成一致。大概的思路逻辑是这样。说是这样说，但难点是如何做到让双方都能基本认可的画面，这其中重要的是调色师自己的能力 —— 调色师要有能力去给大家提供不同的选择，且每个选择都得不错。而这个能力是需要日积月累的磨练习得的。这个可能也是大家不停地去创作的基础动力之一。通过接触不同的老师，不同的项目，不同的挑战，去面对它，解决它，然后彻底掌握它。进而，在往后的项目中继续加强运用这些技艺，逐渐做出大家基本都能认可的作品。

任何作品都很难做到让大家全部认可，有些人认为极好，有些人认为一般，有些人觉得不好。目前我认为，能获得大部分人的认可就够了。很多情况下大部分人对美的理解是差不多的，在这一个小领域，面对那些创作冲突或许就是平衡的艺术。

Q：迄今为止，您觉得比较难忘的创作经历是什么？

光耀：早期做项目时，我经常紧张，吃不下饭，忐忑，压力大，总怕给人做不好，越来越紧张……或许是当时我水平也还在成长中。种种原因吧，早期的那些经历一直激励着我，要努力做好啊。

Q：如何能持续地提高自己的审美水平和调色技术？

光耀：在工作中磨炼自己，遇到问题，想办法解决问题。肯定有解决不了的，那就靠时间慢慢解决，在心里记着他，或许某一天就能想到办法或者学习到新的技巧，然后就能在下个项目中运用到这些。然后不断地迭代。另外，在工作中也会遇到不同的老师，这些老师会给你新的启发或者指导，帮助自己进步。

Q：我个人对您的黑白影调的调色作品印象比较深，如去年的广告「京东图书×余华×余秀华」。这个影调是在前期就定好的吗？黑白影像对于广告客户来说容易接受吗？

光耀：那个我也很喜欢，影像质感比较好。人物层次和远近景关系也好。黑白风格是前期定好的，后面我们顺着做就好了。黑白风格的广告片是比较少。就广告主来说，黑白广告一般是不会用的，除非有特殊目地；而这个用黑白风格是因为这个片子也适合，导演和客户充分沟通过之后就做成了。

Q：您对学习调色的后辈有没有什么建议？您对在网络平台（如YouTube/bilibili）自学调色的现象怎么看？

光耀：现在还是开始的好机会。多练习，多做是最快的学习方法。
我觉得在网络上自学是非常好的，一个很大的好处是判断自己适合什么。如果无法通过网络教程得到提高，可能是适合线下去当面学习会比较好。这个时候就要判断是不是适合要花那么多钱去学习，也更能思考这个是不是你想要的工作或者未来的生活方式跟调色相关。另一个好处是，可以学到很多很多调色师的思路和工作逻辑。我目前看来这是非常适合爱好者的学习方式。

Q：您有没有最喜欢的配色组合？在肤色方面，您有特殊的诀窍吗？

光耀：没有特别喜欢的，都还行，如果非要选，那可能是暖色系的。
肤色最好是自然生动的，让人物融入环境，而肤色真实自然是挺难做的。需要多练习，多做，多尝试。

Q：Gaiamount HDR 调色班即将开设第16期了，您是否愿意为我们的学员传授一二呢？

光耀：可以，但请不要录屏。

感谢光耀老师拨冗受访和耐心分享，希望本文对从业者在职业道路上有所启发；同时，欢迎关注 YAO COLORGRADING 的公众号。第 16 期 Gaiamount HDR 调色班项目已启动招生，本期调色班的授课时间为3月1日至17日，我们为本期学员邀请到光耀老师为大家远程连线，敬请期待。课程咨询微信 Gaiamount01，点击【阅读原文】可直接报名。

策划：谢然