卡梅隆·马里戈尔德（Cameron Marygold）是土生土长的洛杉矶人，他曾在当地多个乐队担任吉他手和鼓手，之后进入了影视混音领域，其混音代表作是吴恬敏（Constance Wu）、亨利·戈尔丁（Henry Golding）、杨紫琼等主演的《摘金奇缘》（Crazy Rich Asians）。以混音工程师入行的他在疫情期间转为远程工作模式，正是在这段时间的闲余里，他投身进入了调色领域。

至此之后，他以调色师的身份参与调色了歌手SZA的2022专辑《SOS》官方预告片、歌手Lizzy McAlpine的MV，还与时尚品牌Tory Burch×《Dazed》杂志、潮流资讯平台Hypebeast、时尚品牌Alpha Industries、宝马汽车以及视觉艺术家约书亚·维德斯（Joshua Vides）合作了影片。他调色的其他广告项目还包括运动潮牌Vans的2022假日广告和运动潮牌Nike的营销广告。

马里戈尔德到底是一名怎样的调色师，我们一起来了解一下吧。

问：作为一名调色师，大众对于这个岗位觉得最意想不到的事情是什么？

（他们会很意外）这个工作最重要的方面之一是要了解如何正确地与人沟通。调色过程中通常会有很多注释和指导意见传来传去，尤其是在长期的项目中，所以调色师要有能力“对症下药”问出问题将调色引导到更明确的方向上，这十分重要。

问：在项目中你有时候会被要求去做调色之外的工作吗？你的工作内容在调色之外有什么变化发展吗？

我时常被要求做一些简单的视效或美颜处理，但我更喜欢将那些工作给专门负责它们的人来做，这样我才可以专注于调色工作，而不用分心负责好几个不同的任务。

问：近期你参与了哪些项目？

目前我正在给丹尼·格维兹（Danny Gevirtz）的首部长片电影《I Think I’m Sick》做调色。去年底另一个有意思的项目是克里·蒙德拉贡（Kerry Mondragon）导演的长片，叫做《Wetiko》，应该马上要首映了。我还为卢卡·文特（Luca Venter）执导、丹尼尔·帕特里克·布伦南担任摄影指导（DP）的Tory Burch×《Dazed》杂志的广告做了调色。

《I Think I’m Sick》导演、拥有25万+粉丝的YouTube内容创作者丹尼·格维兹为卡梅隆·马里戈尔德制作了一个短纪录片。

其中马里戈尔德介绍道，自己的调色室硬件配置为苹果Mac Studio（M1 Ultra/128GB）搭配27英寸苹果Studio Display；监视器采用了一台尊正DM250，马里戈尔德盛赞“它真的是最棒的”；一台LG 32EP950显示器；一个16T的SSD阵列。

问：能分享一下这些项目中一个具有挑战性的场景吗？

《Wetiko》这部片的情况很特殊。我最初是在2022年1月联系到片方，但出现了多次延迟，然后项目沉寂了一段时间。然后在年底的时候，片方的人再次联络了我，并且他们已经准备好进入调色阶段了——那时候距离影片投电影节截止时间只剩5天。所幸当他们最初和我联系的时候我已经调好了一些他们喜欢的测试片段，已经确立好的风格给调色提供了很大的帮助。

不仅如此，胶片的扫描是由两家不同实验室用两种不同扫描仪以两种不同分辨率扫描的，所以要让原始扫描的几个片段融入更新版、更好的扫描里可花了很多工夫。我们之间的沟通对这部片至关重要，幸好最终我们赶上了截止日期。

Tory Burch广告是在一个超级有调色挑战性的地点拍摄的，因为那里有很多不同色温的光线，周围还有大量霓虹灯，于是要利用特别多window处理，来让一切匹配和感觉一致。但最终，我对我们创造的风格非常满意，努力都是有回报的。

问：你更喜欢如何与DP/导演合作？

这取决于项目和工作的规模，但我喜欢跟DP和导演交流他们对项目的构想。我还很喜欢能有静帧参考或色彩阐述，这样我就能看到他们对每个镜头的设想。

如果是一部长片，我一般喜欢在前期制作阶段就加入项目来帮助他们创建监看用的LUT。对于丹尼的长片，我们用最初几个拍摄日的每日样片来创建了各种LUT，便于他和DP在拍摄过程中挑选使用。这么做总能有助于在进入DI阶段的时候更快完成调色。

问：你更喜欢DP或导演如何描述他们想要的风格？借助实体的示例吗？

到了这个阶段，我通常可以依据我们的沟通来制作出一个风格，但只要有可能，我都很喜欢能有一些静帧参考。静帧参考很有用，因为我可以把它们扔到达芬奇里面，把要调色的项目套用其风格，看看是什么感觉。我总是很乐于了解主创脑海里想要的调色方向：我们要使用浓重的胶片模拟风格，还是要更清晰的数字风格？

问：从调色的角度来看，对于充分发挥项目表现力，有没有什么建议？

在我看来，恰当的曝光和布光是最重要的事情之一。无论用什么摄影机，若拍摄的时候没有良好的光线，最终成品都好不到哪去。另一个大大被低估的点是美术设计和服装。很多项目都不会为了调色而考虑到那些，但布景和服装匹配想要的配色风格是很重要的。

问：你对电影、剧集、广告等不同类型作品的调色流程会有所变化吗？

我的流程对任何项目都相对保持不变，但我喜欢给素材分组，然后在片段后群组上调色，用片段级节点来做平衡、抠像和添加window。

切换到基于群组的工作流大大加速了我的调色流程，所以我总是推荐别人也试一试。

问：你使用达芬奇调色？

是的，用Mac Studio来运行Blackmagic达芬奇。

问：调色工作中你最喜欢哪个部分？

我喜欢调色流程中能与人协作，还能发挥创意。调色有多种不同的手法，要创建一个风格有无数种可能性，我很喜欢这一点。我总是对其他调色师的处理手法感兴趣，因为每个人的工作流和直觉都是独一无二的。

问：你有最不喜欢的部分吗？有的话，是什么呢？

做抠像（大笑）。抠像效果很可能在片段之间出问题，所以我总是尽量避免抠像，尽量做整体的调整。

问：你多早就明确了自己的职业道路？

我一直以来都对电影领域感兴趣，但当我见识过色彩的力量以及达芬奇调色的厉害，我就知道我想全情投入其中。过去我是音乐圈的混音工程师，从这个背景转型让我觉得很自然，因为混音和调色之间有很多可以相互借鉴的东西。我一开始学习调色就停不下来了。

问：你最骄傲的项目是哪一个？

我最喜欢的项目是Lizzy McAlpine的最新专辑《Five Seconds Flat》。我为其中的几支MV和盖斯·布莱克（Gus Black）执导的短片做了调色。参与那个项目的时候我感觉它是我职业生涯的重大转变。我当时接到项目制片人之一的威尔·诺伊斯（Will Noyce）的非常临时的电话，当我一看到第一版视频剪辑时，我就确定我一定要参与到这个项目里。就在威尔跟我通话后的一两天之后，我们对第一个视频进行了调色，此后不久相继完成了另外4个视频和叙事场景的调色。

我对那几个视频的调色感到骄傲；我第一个想到的就是它们。参与那个项目的每一位都很有才华，所以我很感激能成为他们中的一份子。

问：有没有哪部电影或剧集对你来说是优秀调色的典范？

我脑海中第一时间想到的是《月光男孩》（Moonlight），由亚历山大·比克尔（Alex Bickel）负责调色。那是我调色时会一直作为灵感源泉的一部电影。还有一部很美的新片是《晒后假日》（Aftersun），由凯丝·赖施（Kath Raisch）负责调色。她的调色完美匹配影片气质，我观看全程肃然起敬。有一部非常棒的剧是《人生切割术》（Severance），由汤姆·普尔（Tom Poole）负责调色。鉴于美术设计和服装是作品调色不可或缺的一部分，这部剧完美展示出两者如何相辅相成。精彩至极的剧集，出类拔萃的调色。

问：你从哪里获取灵感？艺术作品？平面摄影？Instagram？

我最大的灵感来自看电影。对我来说，观看作品的时候，色彩（显然）是首先抓住我眼球的东西，而当我看到让我念念不忘的一个调色时，它就非常能够启发我。Instagram是我找到很多灵感的另一个地方，因为我关注了很多很有才华的调色师，他们一直会发布精美的作品。

问：你有没有什么小建议或小技巧？

我其实没有什么特殊的小诀窍，但我最重要的一个建议就是，尝试培养良好的色彩品位。你可以拥有所有工具，但需要好的品味来实现一个能吸引观众注意力的调色。我的工作流相当简单，但我始终追求的是能有助于作品并符合自己品味的调色。最棒的调色就是不会让你注意到而让你沉浸影片的调色。

问：有没有什么你离不开的科技产品？

我的Mini调色台是我工作流不可或缺的一部分。我无法回到用鼠标加键盘来给一切调色的状态了。

问：你会怎么给自己减压？

工作/生活平衡对我来说极其重要。我一直试图严格保持一周当中工作日的工作时间，然后周末就彻底休息，和我的未婚妻以及宠物好好享受生活。他们能在我感到有压力时让我平静。另外就是要及时补充水分和到室外走走。

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出处：postPerspective、Danny Gevirtz

编译：LorianneW | 盖雅翻译小组