跟整个电影制作流程一样，调色这一环在过去十年来也面临着飞速的发展进步。以下专访来自英国Online Creative公司高级调色师达伦·莫士丁（Darren Mostyn），他曾为亚马逊、BBC、ITV、Channel 4、ABC、Turner、Channel 7、NHK、N24等等服务，调色范围包含纪录片、纪实与娱乐电视节目、MV、品牌内容、长片与短片电影。他将讲述他如何看待调色这一环节不断变化的特点。

过去十年来，调色发生了怎样的变化？

过去十年来，调色领域发生了巨大变化。如今，它已经是对任何人都更触手可及的技术，还有非常优秀的免费软件可以使用。一个令人愉快的差异是，如今进化到了HDR阶段，这把调色带入了全新的维度，且HDR绝不是昙花一现。工具组变得更为先进，让原本简单的调色得以跨界结合高级的视效和工具，使物体移除之类的操作相较于十年前更为简单。这并不意味着调色师现在都成为了视效师，但在不想进行深度视效处理的情况下，它能让我们更快地修缮图像。

对我来说，最重要的改变是色彩管理。如今的色彩管理可不是仅靠以前我们用的一个LUT那么简单。色彩管理不仅可以让我们将摄影机所见镜头正确呈现到显示设备上，还能将镜头匹配为正确的摄影机类型。色彩管理能使不同的系统准确互通。像HDR和SDR版这样的为不同的交付所创建的输出，在良好的色彩管理下，可以实现更好的控制。现在可选择的系统多了很多，并且大部分非编软件都内置有一定的调色工具，所以不一定非得是专门的调色软件了，但调色软件之间确实有的比其他的更为高级。

挑战在哪里？当你在调色室里看到什么东西会觉得“噢不，这下困难了”？

几乎每一项工作都有挑战，这时候就需要经验了。了解什么工具能最大程度提升一个镜头是需要经验积累的。

档案素材会比较棘手。在为大量广播纪录片调色之后，你意识到，相较于MV或长片电影，纪录片通常更难调色，因为采访片段往往是当场拍来辅助故事叙述的。所以采访不太可能在布光优美的摄影棚里，还可能常常就在某人的家里或工作场所里拍摄，那就需要尽可能在那种情况下实现最佳的布光和拍摄效果。纪录片还常掺杂着档案素材，这类素材可能来自很多不同的源。

我觉得我还没有过遇到一个会觉得很难搞的调色。我享受并欢迎棘手镜头或场景的挑战——只要给够了为它调色应该享有的充足的时间。要是给不了我让画面尽善尽美的那些时间，那我会说这个调色很困难。

项目制作如何帮助你？最佳做法是什么？

我总会和制作团队聊一次（通常聊很多次）以确保工作流严丝合缝，以防止出现任何潜在的意外。我们需要知道交付规格，然后用倒推法——尤其是需要HDR版的项目。我刚完成的一个调色项目就既有一个电视版又一个单独的长片电影长度的版本，所以在准备阶段就要完成更多工作来确保剪辑和交付文件能以高效的方式适用于线上平台，因为大部分调色都是两版。

对项目制作的问题通常是，剪辑好的素材怎么给到我，采用什么格式，客户、摄影指导（DP）和/或导演是否会参与调色。对于纪录片，因为画面锁定迟了而把调色推到日程比较后面才弄的情况并不少见，所以那时候我的工作还包括获取原本就分给调色的相同的工作天数。视效镜头要跟项目制作团队协作，根据其复杂程度和镜头数量，妥善安排日程以确保它们跟调色安排可以正确同步。

基本上开始调色之后总是还会有剪辑的变动，所以我会在最初上报调色工作时间的时候就把这点纳入考量。如果在调色审片之前我还没收到剪辑师的电话，我会稍微紧张一下。我宁愿（我也会跟他们说）他们对工作流存疑的时候就给我打电话，总比事后找补要好。

你如何确立一种风格？

我的起始点是聊一聊对方觉得启发了作品的情绪和任何风格。通常我会事先试着进行一些工作，这样我就可以开始计划一些点子，然后以几种风格试试看。我会在项目期间以那几种风格进行实验，以确保自己不会在之后陷入困境。若客户有参考图像，那也是很棒的起始点。我不会拿参考图像去试图照搬到客户的素材上。那样做基本不会有好效果，因为素材的拍摄和布光方式是不同的。

我反而会尝试并分析客户喜欢参考图里的什么，然后在我的调色中把那些表达出来。而你没法在纪录片里用比方说FX6摄影机拍一间办公室的采访镜头，然后调成《布达佩斯大饭店》（The Grand Budapest Hotel）场景的风格。但我会做的是，提取参考示例当中客户所喜欢的色彩对称性，以及那种饱和度和色相，以积极的方式用到我手上的素材上。那之后，对于像《布达佩斯大饭店》这样的电影，布景、服饰和布光是重要因素，正是这每一个因素给予了影片独特的风格，所以它不需要“匹配”。偶尔我们会收到来自DP的几个静帧，如果它们效果好，我们就会把那些因素考虑进去。

在最近的一个项目中，我必须去讨论一个日拍夜的场景，要做的是尽量在不把所有高光都变“暗”的情况下给画面一种夜间的感觉——要让观众看了会觉得这是夜晚，但不一定要抹杀所有的光线。

有时候，客户不知道自己想要什么，所以我会给出一些看法，帮助他们跟我讨论“色彩”。我通常给我客户的一个建议是，若他们不喜欢某个调色方向，就说出来，我们可以尝试别的风格——他们不需要什么理由——这样双方都能愉快合作。我做调色很多年了，如果客户没有一下子就获得想要的效果我也不会感到被冒犯。

你如何进行HDR调色？要额外考虑什么东西？

HDR调色首先需要一台专门的HDR监视器，理想情况下可达1000尼特。对于非广播级标准的调色，可以用更家用型的电视屏幕或显示器，但它们一般不会显示超过600-700尼特，并且需要关闭所有自动性能。掌握良好的色彩管理知识是根本，而像Blackmagic Design的达芬奇使这个过程变得比较简便。

然后，先进行HDR调色，要习惯不要为了动用更大的动态范围而去推亮度。我见过一台SDR监视器、一台HDR监视器放一起的设置，但我觉得那会让人分心。如果你用的不是专用的输出监视器，那你的电脑显示器就需要是兼容HDR的。如果想以高性比的价格大致了解图像效果，在最新款12.9英寸iPad上可以非常好地查看HDR，但专用监视器和IO卡或IO盒子是HDR广播业者的必备品。

你看重调色软件的什么？

很多年前，我刚开始调色用的是AVID Symphony，之后换成了Digital Vision Film Master，这个系统要好几万英镑（约合十几万到几十万人民币）。这工具倒是很快，但你需要一个专门的系统才能好好运行。然后苹果发布了“Color”，它是FCP的一部分，对我来所，这改变了一切。它不快，但只需要几百英镑（约合几千人民币）。我那时候用Apple Color搭配Tangent Wave调色台和一台CRT监视器使用了好几年，直到Blackmagic推出了他们从DaVinci Systems收购的达芬奇。这是一款成熟的调色系统，响应迅速，并且Blackmagic Design将它变得谁都用得起。

到现在为止，我只用达芬奇，用了12年。这款产品现在已经发展成包含完整非编系统、音频套件和完整合成视效包的一款软件。随着达芬奇占领市场，我觉得只剩高端领域的Baselight称得上达芬奇真正的对手。

调色台：这是值得入手的吗？

如果你做调色不只是兴趣（而是专业），那么调色台会是你最好的朋友。你的客户会感谢你的，因为调色台会帮你更快速地工作，调色操作更精准，还能降低在处理较大项目时可能面临的疲劳感。我最开始用的是Tangent Wave调色台。Tangent的产品非常棒，因为他们跟很多不同软件公司合作，比如Avid和Baselight。我还有Tangent Element，它是非常棒的调色台。

但10年前我决定买一个达芬奇的完整版高级调色台。是一笔不小的投入，但让我的工作更得心应手了，对于达芬奇软件的应用，它比其他调色台更高效——这款调色台每天可以调几百个镜头，这钱花得值。

我觉得首先应该入手的是一台专用的调色监视器，之后按自己能承受的价格再购买调色台。用调色台调色，你绝对不会后悔。

达伦的监视器设置

说到监视器，可以接受的用于调色的最低配置是什么？

可接受的最低配置就是一台你负担得起、能被校正的监视器。一台1万英镑（约合人民币9万元）但未校正的监视器对我来说还不如一台校正过的1千英镑（约合人民币9千元）的监视器有价值。另外，要考虑你所处的房间大小，更重要的是，你距离监视器多远。

我使用的是25英寸的尊正DM250 OLED监视器，我工作时距离它约80cm，这可以当成一个有用的参考距离。如果你想要用55英寸或65英寸的屏幕，那就得离得更远。我调色室墙上还有一台55英寸的松下GZ2000电视，这是给客户监看调色效果的。

另外，为了监视器还要考虑专门的I/O接口来给监视器准确的视频信号。这些I/O设备的价格从几百英镑起（约合几千人民币），如果你想要更多的输入和输出，那就得花数千英镑（约合几万人民币）。我的信号给到两台显示设备，还有一台专门的示波器显示器，所以一共是3个输出。

还要考虑背光灯。Medialight这样值得信赖的公司会提供可靠且光线正确的背光灯。大概花1千英镑（约合9千人民币）就能得到一台尚佳的监视器，但一旦价位超过四五千英镑（约合3-5万人民币），你会开始得到绝佳的可校正的监视器选择。那时候你应该关注（校正结果中）比较低的ΔE值——低于2是很棒的结果，如果低于1那就完美了；还有高对比度；以及这台监视器可以覆盖DCI-P3和REC709色彩空间，并支持HDR，理想情况下达1000尼特，还有注意ST.2084和任何其他符合REC2020的特性。尊正还推出了新款31英寸4K HDR监视器，非常令人激动。（编者注：本文原发刊于尊正 XM310K、XM311K 发布前）

你预测未来十年调色工作会如何变化？

AI。人工智能已经出现在了最新的一些软件发布中。自动遮罩与跟踪，还有面部识别，都变得越来越稀松平常了。天空抠像替代工具以及在嘈杂环境中隔离声音的技术都越做越好了，只用简单按下一个键，就能让制作质量大有不同，并且操作简单好用。电影修复工具一直在变得越来越厉害。

在我看来，最大的飞跃要属可以做场景色彩匹配的AI软件。这些工具变得非常强，尽管现在处理速度还跟不上，但它们终究会跟上的。这并不会取代调色师这个岗位，而是会形成助力。洛杉矶的Colorlab AI就是这种技术的前沿，它以任何参考进行的镜头匹配水平相当惊人——总之大部分表现如此！

我感觉，现在以及未来，业内会期待调色师去完成更多工作，而我们需要提醒制片人，不能只是因为有工具的存在就应该去用它们。达芬奇内置有Fairlight——这并不会让我成为一名音频工程师。复杂的视效工作可以用达芬奇内置的Fusion来完成，所以我要求自己每周闲暇时间学会几个视效小技巧，比如替换移动物体上的标识。

十年前，调色师这一岗位还被认为是很小众的岗位。现如今，任何人都能接触到调色软件（就算调得不好看！）——现在在iPad上都能调色！设备便携性也打开了远程协作工作流的可能，这种工作流不仅愈发完善，同时随着每次软件更新，操作起来也愈发流畅和快速了。云技术的价格也越来越低，并且越来越普及，让调色师得以在世界上任何地方工作。我可以用一台笔记本电脑或一个iPad搭配达芬奇，之后项目存在云里，这样我的主力设备可以同时进行完成片制作，同时音频工程师可以在世界上另一个地方做混音。

未来的十年，跟过去的十年一样，十分令人兴奋。

尊正产品把握行业脉搏，拥有发明专利的DM系列实时调色监视器均可满足前期制作、现场拍摄与监看以及后期制作流程对色彩的严苛要求。XM系列监视器，分辨率达到UHD 4K，支持HDR监看，可作为杜比视界的主控监视器，也是目前极少数能达到这个标准的高端HDR监视器！

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出处：Maari Innes | REDSHARK

编译：LorianneW | 盖雅翻译小组