图中为扎克·施奈德曾执导电影，从左至右依次为：《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》《猫头鹰王国：守卫者传奇》《扎克·施奈德版正义联盟》《活死人黎明》《守望者》《美少女特攻队》《斯巴达300勇士》《活死人军团》
每一位名导都有其支持者也有反对者，有粉丝也有喷子，但能像漫改电影大师扎克·施奈德（Zack Snyder）那样拥有如此极端分化评价的电影制作者却并不多见。究竟他是愚蠢轻浮的二流创作者，还是流行艺术天才？是毫无实质内容的风格化创作者，还是高超的电影故事讲述者？
就连施奈德的批判者也承认，在擅长的事情上他做得比任何人都更加出色。施奈德的激烈打斗段落能将观众带入一场刺激、色调丰富的紧张体验之中。这篇关于扎克·施奈德的执导风格解析将重点介绍他在银幕上的出色作品以及他是如何做出它们的。我们将分析施奈德的电影技巧，看看他是如何创造令人难以抗拒的视觉情绪和能量的。我们现在开始吧。
目录
03 施奈德的急速变焦技巧
04 避免不必要剪辑
05 施奈德式配色方案
扎克·施奈德式风格
01 利用分镜制定风格——漫画变分镜
早在开始拍摄电影的第一帧前，导演们会通过情绪板、分镜和镜头列表决定他们的视觉执导风格。
迄今为止，扎克·施奈德担任编剧、制片人或导演的长片电影相对较少，其中大部分都改编自漫画书或图画小说。扎克·施奈德的许多最优秀的电影都来源于本质内置的源材料分镜：漫画书和图画小说中的图像格。
漫改电影现在已经不是什么新鲜事了，但没有人像施奈德那样如此忠于原始材料的形式。看他的电影就像是在银幕上看那些活力满满的漫画书，像看高度风格化的史诗级大制作歌剧。
他是如何做到这一点的呢？通过精心打造他标志性的“施奈德式配色方案”，以自己的特有方式拍摄动作戏，玩转帧率，有目的地移动摄影机——哦不，准确地说是移动镜头。本文将在后续部分陆续讨论到他的色彩、帧率、剪辑方式以及摄影机问题。
我们首先来看下施奈德的前期制作阶段。
作为一名导演，扎克·施奈德不是简单地阅读要改编的漫画或图画小说后直接制作成他的电影。他会非常密切地考察这些刊物，仔细研习源作品的每处细节，并从其中直接提取图象格，组成他的影片的分镜和镜头表。
这将转化成在银幕上看起来几乎与带来灵感的源作品完全相同的视觉图像。
来看看扎克·施奈德电影《斯巴达300勇士》（300）中的这一场景：
扎克·施奈德电影复刻源素材
无论你信还是不信，当年轻的列奥尼达国王在第58秒回过头来时，他的表情就像是在说，旁白赶紧闭嘴吧。但从视觉上看，这个场景充满了阴郁、黑暗和刺激。
下面这张图可以说是施奈德的“作弊法宝”——弗兰克·米勒（Frank Miller）的《斯巴达300勇士》的原图像格。下图为原图像格和扎克·施奈德电影静帧的对比。
施耐德将漫画稍做调整，以匹配他的电影配色，随后就将其忠实地搬上了电影银幕。
当我们结合下文会谈到的施奈德的执导技巧来看时，这不仅仅是复制源素材。施奈德有效地将阅读漫画书的感觉转变成一种发自内心、充满动作感的观影体验——而这一切都始于纸质上的艺术作品。
严格遵循原作品对于施奈德来说有两个好处：首先，由于相当繁重的（素材准备）工作已经完成，这可以减轻他的工作负担。如果原作品已经很优秀了就无需改动，最好是采取有效的方法充分利用它。
其次，将他自身的电影制作风格建立在源素材的基础上也可以兑现开发过程的承诺。施奈德制作高预算且大制片厂出品的电影，所以有多名高管、制片人和利益相关人都参与进整个电影项目的制作过程中，这一点很好理解。
如果一本漫画书或图画小说能让读者兴奋起来，这也正是合作者希望在银幕上能看到的：让他们一看到就立刻兴奋起来的漫改电影。遵循原型，在电影制作执行上不做太大变动，这能让制片厂制作出他们想要的电影。
那么导演的需要做的是什么？无论项目始于现有的源材料还是全新的概念，在开始电影制作时都要有一个清晰可靠的视觉规划，这是非常关键的。这意味着在开拍前需要花时间列出镜头表和分镜。
拓展阅读
施奈德的映射技巧
02 施奈德使用时间重映射
从漫画书的一个图像格到下一个格会发生许多变化。例如，一幅壮阔的风景图下可能会下接一个大特写镜头；上一个图像格中发生了一个动作，下一个图像格中可能会出现同一动作的细节展示；上一个图像格可能只占据漫画书一页的一小部分，但下一个图像格则整整占据两页的篇幅。
在自己的电影中，施奈德运用电影制作技巧，从而放大这种漫画刊物的逐格内容变化。
他使用的第一种技巧是时间重映射。
时间重映射定义
什么是时间重映射？
时间重映射（Speed ramping/time remapping）指的是在某个特定镜头中减慢或加快素材以产生戏剧性效果的艺术。
扎克·施奈德经常会在单个镜头或段落中同时使用慢动作和快动作。
来看看来自扎克·施奈德的《守望者》（Watchmen）中的这个场景，该片由DC同名漫画系列改编。
扎克·施奈德执导风格：时间重映射
施奈德的时间重映射所带来的效果是双重的，它能给观众带来强烈的感觉，仿佛有一个人——一个讲故事的人——在引导着电影的叙事。这证明有位导演在告诉观众“此处我要开始放慢速度了，所以你得看好了。现在我要加快速度了，这样你就能感受到这部分动作戏的快节奏。”
是的，这一技巧确实非常直给，尽管当它能让人想起那些确实是由手绘完成的漫画和图画小说时，这并不一定是一件坏事。
施奈德的时间重映射技巧也是在以电影形式模仿阅读漫画书的效果。这是用一种等同于电影的形式来呈现漫画书中的不同图像的方法——所有内容都是在单个镜头或段落中完成的。
时间重映射可以掌握信息，调节观众的注意力，并以漫画书图像格的方式来引领观众的眼睛。
在施奈德的《正义联盟》（Justice League）的这种场景中，电影中的角色充分利用时间重映射技巧——超人的力量、闪电侠的速度。在这个场景中，通过让观众体验超级英雄的能力，时间重映射技巧加深了观众与超级英雄们的联系：
扎克·施奈德执导风格：有意识地对帧率进行控制
拓展阅读
时间重映射在《瞬息全宇宙》中的运用：保持同步——快来一探保罗·罗杰斯在《瞬息全宇宙》中的剪辑门道。
下一部分我们将分析施奈德中意的另一个电影制作技巧。
解析扎克·施奈德的电影
03 施奈德和急速变焦
急速变焦指的是快速放大或缩小画面。
急速变焦作为一种用于捕捉动作的实用技术，在纪录片制作中备受青睐。例如，当导演和摄制组无法叫“cut”来设置另一个镜头素材或更换镜头时，急速变焦就可以派上用场。
在制作纪录片时，动作需要进行实时捕捉，急速变焦就能做到这一点。如果在拍摄的过程中，拍摄画面内出现任何值得格外关注的事情，那就可以放大镜头。如果是想要后退来拍摄动作发生地的全景，那就可以缩小画面。但是无论发生什么，动作都一定要快——要马上记录下来——因为珍贵的时刻都是转瞬即逝的。
在施奈德的电影中，急速变焦可以传达出类似的紧张感，即使他的每个镜头、每种设置都是经过计划和编排的。施奈德的临场即时拍摄效果都是经过精心设计的。
例如下面这个来自施奈德的电影《超人：钢铁之躯》（Man of Steel）的一个段落，其中的急速变焦给人一种动作发生的节奏过快、电影制作者跟不上的感觉。这看起来就像是施奈德别无选择，只能采用急速变焦这个技巧，这样观众才能看到他们所需看到的一切内容以及施奈德想要传达的所有信息。
急速变焦大约在视频的17秒开始。
扎克·施奈德的执导风格标志：急速变焦
这是施奈德的风格选择。
与纪录片不同的是，无需采用急速变焦来向观众展示乔·艾尔（超人的生父）骑着长着翅膀的怪物、在怪物后面追击的反派以及喷着火苗在前方疾驰的汽车，但这是一种有力而生动的技巧。
此外，对于一个故事来源于漫画书和图画小说的导演来说，他经常将幻想与不同版本的现实世界结合起来，急速变焦就可以帮他将幻想融入现实之中。
当然，一场由虚构的超级生物组成的星际战争可能会在一个根本不存在的遥远星球上发生，但电影的摄影告诉观众，并且让他们感觉到，这件事真的发生了。
了解更多实用导演技巧：
扎克·施奈德动作片执导风格
04 避免不必要剪辑
前两部分我们讨论了施奈德使用的两种技巧——时间重映射和急速变焦。这些技巧通常可以代替施奈德在复杂的打斗场景中从一个角度切换到另一个角度的需求，从而保证观众能始终清楚发生了什么。
施奈德并没有采用大量的急速剪辑，而是在一个长镜头中推进动作，或至少打造一个长镜头的错觉——其方法是通过推镜头来展示细节，向后拉镜头来展示全景；加快镜头节奏，增加感官快感，以及减缓节奏，给观众喘息的空间或重新调整方向。
影评家艾米·尼克尔森（Amy Nicholson）称赞施奈德避免不必要剪辑的做法为“一种耐心的做法”，她补充道：“我总是感到疑惑不解，为什么有些导演耗费如此多精力来调度一场打斗场面，最终却将它剪辑成了一盘零散的沙拉。”
即使导演出于创意或预算原因而避免使用施奈德式的急速变焦和时间重映射技巧，在一个无剪辑的长镜头中拍摄一个动作密集的打斗场景依然是一个大胆的选择。
以下是电影《老男孩》中的一个无剪辑打斗场景。这部电影并非出自扎克·施奈德——它出自戛纳电影节评审团大奖得主朴赞郁导演——但这依然是一个精简的、原始施奈德式方法的有趣例子：
非施奈德执导电影《老男孩》中的长动作镜头
所以，对于那些拍不起精致蓝幕布景和众多身着戏服的群演（例如《斯巴达300勇士》中的打斗场景所需要的）的电影制作人来说，他们可以选择效仿施奈德的执导风格。
下面我们将介绍扎克·施奈德执导风格的另一组成部分：他的配色方案。
扎克·施奈德电影中的色彩
05 施奈德式配色方案
导演扎克·施奈德的电影使用色彩来打造充满僵尸、超级英雄和勇士的亦真亦假的世界。这种风格化的色彩设计在他的漫改电影中最为明显。
漫威电影通常会选择单刀直入，直接将超级英雄们放在普通的、常规的地球上（钢铁侠生活在马里布，蜘蛛侠生活在纽约，蚁人则在旧金山），而DC电影宇宙则由扎克·施奈德带头，将观众引入一个更加灰暗、粗砺且怪异的超级英雄世界。
然而，绘制一幅虚构的平行世界中的城市画像（例如大都会和哥谭，这是DC宇宙中超人和蝙蝠侠各自的居住地）能带来更大的自由度。虚构故事可以战胜现实。这是漫威和DC超级英雄宇宙的一大区别。
掌握电影配色——扎克·施奈德导演影片赏析
施奈德在他的电影中采用柔和的色调和单色配色方案，在《美少女特攻队》（Sucker Punch）中打造悲凉、惨淡的封建日本的幻想版本。
他用亮眼的、反复出现的母题来标记影片中的角色，例如《斯巴达300勇士》中列奥尼达的红色和棕褐色。
还有《守望者》中曼哈顿博士的蓝色和橙色。
他还会使用对比色来营造讽刺效果，例如《守望者》中“笑匠”徽章上的黄色笑脸溅上了鲜红的血迹。
导演需要做的是：思考色彩。这得成为前期制作中的一部分。
扎克·施奈德在开拍前精心计划和制作分镜、情绪板和选择色彩。他的风格深受一些电影制作技巧的影响，如……
急速变焦……
时间重映射……
以及长动作镜头。
如果你是扎克·施奈德风格的粉丝，不妨在你的下一个项目中尝试用上这些技巧。在下一次编写镜头表时标明细节，以便你在拍摄时有更加清晰的构想。
出处：Studiobinder
翻译：Katja | 盖雅翻译小组
