为实现作为电影人的目标，你不得不成为全能战士。

一位导演、一位摄影指导（DP）和一支两人的机电团队（还兼任执行制片、副导演和跟焦员）走进了片场，这个片场是一间狭窄的三床一卫的公寓，这个项目预算不足5000美元（约合人民币3.6万元），是一个只有30页剧本的恐怖短片，追求《亚特兰大》（Atlanta）和《遗传厄运》（Hereditary‎）的审美风格。

所幸，这里不是说俏皮话，我们走出片场的时候得到了拍完的一部短片……堪堪拍完。

我可以分享一下从这场地狱般的考验中得到的经验教训，让你以后拿到一笔微预算时，至少某种程度能搞定拍摄，并且完成你需要的镜头覆盖和达成你想要的风格。

心理预期

每位电影人都有自己的职业成长历程——有的人一开始就比较成熟，而还有的则需要一次次历练来精进职业成长。如果你是后者，那加入项目时一定要衡量好心理预期，并专注于细节，确保一切精力都花在服务于故事的刀刃上。没有什么比沉迷幻想而忽视眼前细节工作更会损害作品的了。

一定要务实，最重要的是，确保自己的主创团队都做到这一点。要是没做到这一点，就会让你的项目因任一成员缺乏经验而出现纰漏，结果导致你的构想越来越岌岌可危。

组建摄制组/前期制作

我们很多人当导演的时候都在寻找“命中注定的那个人”。但我没那么讲究“一对一”——我寻求的是跟DP（以及各演职人员）组成灵魂家族，来帮我为每一个不固定类型的作品把我的视觉审美具象化呈现。

有时候，你是在某个人身上碰运气而获得了不错的惊喜。但通常，即便你找到了“那个人”，就像所有人与人的关系一样，双方的默契并非朝夕可得。需要进行沟通和练习。

确立一套“参与规则”，并确保你的团队把所有规则都读过并理解。用详细的情绪板来辅助说明，并确保你讲清楚为什么会包含那些参考材料。另外再加上把你的镜头表用实体照片做出分镜。

如果你拥有的是一支低配团队，采用家庭式的工作模式，几乎没有或者完全没有合作过，那么你一定要开几次创意会议，跟整个摄制组分享参考材料，不只是分享给部门负责人，这样所有人才能有所准备朝同个方向努力。

创造出相互协作和灵活处理的空间，但不要让人有错误解读的空间——尤其是不可避免地遇到瓶颈和时间不够的时候，大家才能保持相同的理解，至少有同一个目标。

拍摄建议

说到瓶颈……从设备上把宝贵的预算省下来，投入到额外的摄制组人员身上。评估自己的构想。如果你知道自己想要什么，就坚持下去。如果你知道不值得为了动态范围而选用Alexa这么庞大的摄影机，就选小一点的。

如果你知道自己只想要长镜头，为什么还用广角定焦镜头？如果你知道有个暗光一镜到底的场景对故事而言只是相对比较重要，那就别让视频监看点耗尽几个小时的拍摄时间去测试一套布光设备——那段时间可以用来拍摄其他地方的镜头覆盖。

弄清什么对你来说才重要，学会说“不”。

额外的布光和摄影机设备所带来的“灵活性”和“选择”可能会导致你犹豫不决，沟通有误，时间都浪费在试用这些“玩具”上了。简化这个过程，把钱花在请有经验的灯光助理、其他摄制组成员和懂行的制片助理上。腾出更多时间。

话虽如此，沟通和练习都是很表面的锻炼。找到“那个人”几乎是一种凭直觉的赌博。作品集无法全面反映出主创人员的能力，而你的感受力是教不了其他人的。确保你找的人和你有共同的品味，并且有重叠的审美。

做出牺牲

让我们再回到心理预期。一定要务实，要现实。对于微预算项目，我们都不得不身兼数职才能把它完成好。

只要记住，这些项目就是对我们的测试，让我们能精进技艺，其意义就是以这些作品具象化地表明我们的潜力和构想。制作这种规模的作品，你不可能面面俱到。要么一定得雇一位执行制片、服装设计师或道具师/置景师，要么就接受牺牲那些部门在屏幕上的呈现质量。加入项目的时候要清楚什么才是自己的导演风格中不可或缺的。对我来说，就是视觉审美。

拍摄过程中，我自己因为要兼顾制片、服装、置景、制片助理甚至餐饮的工作而应接不暇，到我最终抵达片场的时候，再做微调和更改就会花太多时间。

因为上述所有的原因，我们当时没那么多时间。

现在就留出时间，为自己拍一部好片吧。

出处：Erik Ta | nofilmschool

翻译：LorianneW | 盖雅翻译小组