在这个持续进行的、针对影视制作创意艺术家的系列访谈中，我很高兴地邀请到了尼克·马修斯（Nick Matthews）。在本次采访中，他谈到了他参与《电锯惊魂10》（Saw X）的拍摄幕后。

基里尔：你是不是认为《电锯惊魂》（Saw）系列的世界有一套“基本”规则，而你需要遵循这些规则才能拍摄又一部该系列电影？

尼克：这个系列的电影都有一些惯例内容。前去参与拍摄时，我和导演凯文·格劳特（Kevin Greutert）谈过，也为这个项目接受了面试。在这一点上，我们大量讨论了什么是《电锯惊魂》系列固有的内容。确实有一些规则，但它们不一定是铁律。它从根本上回到了主角约翰·克莱默的道德观，以及约翰·克莱默到底是个什么人，以及作为这一切的结果，“竖锯”的猜谜游戏将如何展开上。这里面有一种特殊的系列气质。

就电影制作的规则而言，这个系列玩儿过很多不同的东西。我们想回到最早开头三部电影的状态。我们想创造复杂的陷阱，但同时我们又想让它们感觉简单直观。我们想要一些有机械感的东西。一些较晚的《电锯惊魂》系列电影采用了一些视觉效果上更夸张的陷阱，但我们想回到最基础原始的状态。我们采用圆形dolly车轨道，使用降格过的卡帧效果，动态地迅速穿过各个人物，以产生剧烈的暴力感。

我们在色彩的选择上回归本原。我们试图用一种更脏、更粗砺的风格拍摄来回归本原。我们仍使用数字摄影机拍摄，但我们用的是老款经典镜头。我们给画面加入颗粒，使用滤镜，采用强布光选择。我们用回系列早期的宽高比。本系列最新两部作品都是用变形宽高比拍摄的，但我们用回了1.85:1。

《电锯惊魂》系列是个被黑暗覆盖的世界。那是一个让你想打一针破伤风针的地方。它仿佛时刻滴着或在渗出脏水，令人不安。它充满了工业感：有铁锈，也有污垢。我们想拍摄并创造一个能反映出这些特质的世界，并把观众带进那里。我们希望回归原初形式，但也加入我们自己的风格。而《电锯惊魂10》可能是该系列中最线性发展的，因为它是随约翰·克雷默的情绪发展展开的。它是系列中最贴近约翰·克莱默、竖锯杀人狂以及托宾·贝尔（Tobin Bell）的一部——托宾·贝尔是一位极其出色的演员。因此，我认为这一部比之前任何一部《电锯惊魂》电影在情绪上都要更丰富。

基里尔：你觉得最新的这一部是想模糊绝对反派和绝对受害者之间的界线，让他们不那么扁平吗？

尼克：观众是这方面的最终决定者。除了一些反社会者和精神病患者，还有各种各样介于两者之间的人。我不见得是从英雄与恶棍或者善恶的角度来看这个世界的。我看到的是那些以不同方式经历创伤的人。他们中的一些人有自恋和精神变态的倾向，而另一些则没有。

在我看来，约翰·克莱默是受某种道德观驱使的，而这种道德是由各种各样的东西塑造的。我们想让他恢复一点人性，但与此同时，竖锯和约翰·克雷默都做了可怕的事。这些事都是应该的吗？这些对于影片最后的情景来说是不是过了头？我不认为这些事是道德的，但同时对于这个角色来说，这些事给他感觉是正确的，让他觉得很合适。人们对此产生共鸣是有原因的，因为世界上有太多的不公正。有很多人把自己和周围人的生命视为理所当然。约翰·克雷默和竖锯都试图用他们自己的方式指出这一点。

这部影片有几位很棒的表演者。你观察和体验他们每个人表演的次数越多，你就越能发现每个人都有自己的阴影。我们每个人都有善也有恶。我们的生活和我们做出的选择会透露出我们自身身份的不同部分。影片还在一定意义上探索了人们拥有自由意志时会做些什么，以及他们愿意做到什么程度。而那些在陷阱中得到了充分的探索。

基里尔：有没有什么色彩是你避免的？

这方面凯文和我谈了很多。我们并不想最后选用某种青色。对我们来说，《电锯惊魂》要么是黄疸似的黄色，要么是感觉有毒的绿色。我喜欢《银翼杀手》（Blade Runner）和《潘神的迷宫》（Pan’s Labyrinth）里的青色。但对我们来说，青色感觉像故事书。感觉太温柔、太梦幻了。蓝色要么得是荧光色，要么得比绿色多一点洋红。而我们的绿色不偏向青色。

我看了影片里出来的一些宣传剧照，有些并没有完全做对效果。不过在实际的影片中，无论我们在哪里使用蓝色或青色，那都是我们在调色过程中做出了非常刻意的选择。如果我在片场搞砸了些什么——这种情况在快速工作的情况下发生了几次，我们会在后期调整好光线效果。如果你用一种强烈的方式在画面中使用色彩，那么调节、修改它们是很容易的——我们就是这样做的。

基里尔：你有没有这样的感觉：一旦做完了终剪版，然后将其送到人们在生活中会观看的各种各样的屏幕上，你就失去了对色彩选择的控制？

尼克：这是你拍电影时必须接受的一部分。人们会在自己的设备上以自己的方式观看。在我和导演还有美术指导一起做评论音轨时，我们去了一个录音棚，在那儿他们推出一台电视，让我们边看成片边评论。这是我完成调色后第三次看了。亮度被调到最高，运动平滑模式也开着，饱和度全部关闭——我当时也的确暂停了录制，只为关闭运动平滑模式。以这种错误方式观看我花费了那么多时间精力制作出来的东西真的很让人沮丧。

最终，如果人们在他们的家庭设备上观看内容，无论看什么都会和他们看其他东西的方式一样。我看过这部电影的不同格式，从P3 DCP影院版本，到经过适当校正的HDR监视器上的HDR版本，再到经过适当校正的监视器上的SDR版本。我们已在不同环境中以不同方式观看了这部电影，以确保它在经过校正的系统上看起来是正确的。但连我自己也没有一台经过恰当校正的电视。而我的iPhone会有轻微的偏色。所以你能做的就是用现有的最好的工具做出最好的决定。

人们仍在讨论是否有种方法可实现标准化——在电视上创建一种电影风格，以满足关心自家电视运动平滑功能和色彩的观众的需求。接受这个事实挺痛苦的。但与此同时，如果有人在同个设备上观看他们生活中的其他所有东西，那他们肯定已经习惯了那个空间里能体现的色彩效果。所以对这部电影的风格，以及对《电锯惊魂10》最终在人们设备上看起来什么样，我们努力做到这样：与他们正在看的其他电影相比，这部电影仍将显得更粗糙、肮脏和黑暗——即使播放设备在某种程度上改变了电影的色调。

基里尔：最难拍的场景、段落或布景是什么？

尼克：最具挑战性的一场戏是剧本中的第89场。内容是在同个房间里遇到所有掉进陷阱的角色，是个漫长的独白介绍式段落。我们见到所有这些人物，看到约翰·克雷默走来走去，随着剧情展开和他们每个人交谈。这是一个长达9页的场景，后来被凯文删减得更加简洁有力。但实际拍摄这场戏的体验是非常困难，原因有二。

第一，这包含了大量的、带有很多重要部分的剧情材料。如果你不清楚每个角色在哪里，每个角色是谁，电影的其余部分就会变得有点混乱和具有挑战性。其次，我在开拍这场戏前得了新冠，不得不离开片场。他们把我安置在一辆拖车里，我就这么远程工作——我基本上远程监看了两天的摄影工作。然后我们不得不停拍一周。观看片场实时信号并通过对讲机和耳机来统领摄影工作遇到了技术挑战。

还有很多其他具有挑战性的段落。所有陷阱都涉及特效、特技、假体、化妆、布光、戏服——每个陷阱都涉及到全部这些方面。你得确保所有这些部分都能正常运作。在实际拍摄日到来前，我们测试了所有的陷阱至少三到四次，以确保所有的小部件正常运作。我觉得我们基本上是成功的。过程中我们遇到了一些小问题，但都在意料之中。我们最终按时按预算完成了拍摄。

基里尔：你希望人们去电影院看这部作品吗？你打算如何为观众出门在大银幕上观看做推广？

尼克：《电锯惊魂10》是那种你绝对该在影院看的电影。它太可怕了。太恐怖了。而且情绪还很丰富。毕竟你去影院观看的话，是想在那儿笑，想在那儿哭的。而对于一部恐怖片来说，你会想要被吓到一下。

去影院看这部电影时会发生什么？当你看到有人断肢、挖脑，或者进入各种电影带你进入的暴力、难受的空间时，你会加入群体的状态和大家一起尖叫。这是你成为集体中的一员的机会。如果你想要感到害怕，想要和其它观众一起度过一段愉快的时光，并且全身心地投入其中，那你绝对要去影院观看，因为这是一个人人都在努力达成同个目标的地方。

如果你在家或用手机看，你会错过很多让这部电影显得如此特别的东西。当然它还是会让你不舒服。还是会吓到你。也许你会需要在家看，这样你就可以起身然后移开视线了。但如果有机会和别的观众一起观看，一起经历所有这些惊悚刺激感，将会是一次非常难忘的经历。

在《电锯惊魂10》的幕后拍摄花絮中，我们再一次看到了尊正AM210监视器的身影：

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出处：Kirill Grouchnikov | Pushing Pixels

编译：Charlie | 盖雅翻译小组