电影的色彩与影像风格——视觉分析

By : Admin
2023年11月2日
Category : 影视制作
Tags: 影视制作, 配色

影视制作

你是否曾经想过或注意过，为何某些电影在色调上看起来是特定的样子？这可不是简简单单给图像做后期调色的问题。导演会与摄影指导（DP）、美术指导与服装设计师密切合作，创造出一种符合影片故事的配色。电影的色彩是在片场控制的。每个故事本身的讲述方式可以有千千万——意思是说，要看故事要讲述什么及其内涵主题——电影的影像风格常常基于那些因素。例如，风格可能取决于故事背景和故事发生的世界、时代、地点。因此，电影配色很大程度上是由这些因素决定的。那我们就来看一些例子。

在下面《非常嫌疑犯》（The Usual Suspects）的一个场景中……看着这个图像，并试着看看为什么它在视觉上是吸引人的，以及为什么它在一定程度上是同质化的。

看出来了吗？

那这个呢……

因为画面都是冷色调的不是吗？现在想象一下，如果凯文·史派西（Kevin Spacey）的角色穿的是橘色西装——等等，不如想像一下所有人都穿着不同的鲜艳色彩的T恤。那么图像看着就不对劲了，因为就不匹配背景墙了。原本的色彩都是精心挑选的，所以才能在视觉上“同步”，呼应环境。如果再进一步探究，选择这些西装也是因为匹配场景的表达。如果你记得剧情的话，这是一次渗透，所以他们必须要装成是服务人员以混入其中。但是，背景是慎重挑选出来的，这样才能在视觉上让你所看到的一切吸引目光，让你不会质疑其合理性。

接下来看看《虎胆龙威》（Die Hard‎）和《天罗地网》（The Thomas Crown Affair‎）。比如为什么会用到眩光？毕竟它是摄影处理的一个元素。在J·J·艾布拉姆斯（J.J. Abrams）之前，很多MV导演开始将眩光用作一种风格选择（至少在MV中是这样）——约翰·麦克蒂尔南（John McTiernan）和扬·德·邦特（Jan de Bont）在《虎胆龙威》中刻意创造了眩光效果，而麦克蒂尔南自己选择在《天罗地网》前面部分的一个场景中利用眩光。现在，当然可以为艾布拉姆斯使用眩光提出充分的理由，那不仅是对给他带来巨大启发的史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）的模仿，他在《星际迷航》（Star Trek）中使用眩光还能让电影有一种仿佛发生在遥远未来的感觉。因此，眩光不仅可以用作一种风格选择，还是一种为故事增加内涵的选择。

麦克蒂尔南对《虎胆龙威》和《天罗地网》的眩光使用方式和原因有他的评述。

注意麦克蒂尔南如何将镜头眩光为己所用——在眩光出现的场景中，它是有意义的。眩光所创造的戏剧性无可争议，因为它会平添某种急迫、紧张和悬疑感。

再来看另一个例子，看看如何运用镜头眩光制造戏剧性效果为给定场景增加表达价值。

在电影《锈与骨》（De rouille et d’os）中——（有轻微剧透）——片中有一个场景是玛丽昂·歌迪亚（Marion Cotillard）的角色在自己家闷了好几个月，远离所有人，抑郁而孤独。现在她终于走到室外，看到了明亮的阳光。光线穿过云层照到她的脸上。这里用到了强烈的眩光。整个画面里都是刺眼的光和眩光。光线如此之耀眼，让角色和观众都难以睁开眼。但使用眩光的原因才是更重要的。这绝对不是毫无意义或毫无目的的风格选择。这里眩光有特定的目的，因为剧情中她将自己封闭了好几个月，置身黑暗中——这是她这么久来第一次见光——所以光线在物理上让她看不清——而情感上，眩光的使用是符合逻辑的。光线（对她来说）是压倒性的。

这样的对眩光或任何摄影缺陷的运用——都是有目的性的，驱动着运用它们的故事和场景的发展。观众可能不会有意识地认识到这一点，但观众能感受到它的意义。在观众的意识里，他们会感受到这样的运用是正确的。

这就让我们接着来到《蝙蝠侠：黑暗骑士》（The Dark Knight‎）的一个场景，它在呈现上有相似之处，只不过没有用眩光，取而代之的是强有力的过曝的光线。

小丑平静地坐在审讯室里，审讯室仅由桌面上一盏台灯照亮。在情感上，这是令人平静的——灯光创造出了这个平静的环境，无论房间看起来有多暗。

随即立刻切到整个房间尽是刺眼的硬光——以及突然一击将小丑的脸按到桌上。

刺眼光线与蝙蝠侠猝不及防地将小丑的脸按到桌上的结合被克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）和沃利·菲斯特（Wally Pfister）处理得很精妙，给观众一种从平静到更狂乱的情感的震荡。然而，光线本身就包含了一半的情绪。

这个特定场景本身，以及台灯布光其实还有另一重目的，实际上有两个目的。

通过光线照亮小丑的方式让小丑看起来十分险恶，增强了角色特点；
当灯被打开时，我们发现其实蝙蝠侠一直在场——听小丑说话，彰显他作为侦探的一面。试图从小丑嘴里收集任何可能收集到的信息。

根据光线的使用方式，它会影响观众对场景的感觉和情绪。下次你再看电影的时候，仔细看看，特别注意一下特定场景的光线。另外，想想自己在生活中一天特定时段会有什么感觉：正午——太阳在头顶正上方，刺眼而明亮；下午——光线没那么刺眼；魔术/黄金时刻——太阳向万物洒出美丽的温暖亮光……试着想想在那些时刻你的感受，或者想想当你身处一间光线明亮的房间而不是一间光线十分有限的房间时，会有怎样的感觉？

导演和DP充分利用光线来让观众感受他们想让观众在特定场景里感受的东西。大部分时候，一切都不是巧合——而是精心设计和操作来驱动故事的。电影中的一切在本质上是由故事及其主题引导的。

如果你看看《魔岛仙踪》（Joe Versus the Volcano）开头场景这个例子——你会看到上述谈到的元素，以及这些元素如何跟给定场景的内容/故事对应起来。乔这个角色做着一份没有前途的工作，这让他郁闷不已。

这是他的办公室。看看这面砖墙，它的颜色，乔的西装是藏蓝色的——台灯也是蓝色（帆船实际上是他的“梦想”——等同于迈克尔·曼-Michael Mann执导的《借刀杀人》-Collateral一片中，“海岛”的照片是杰米·福克斯-Jamie Foxx所饰演角色的“梦想”和对现实的“逃离”）。

看看荧光灯所制造出来的照在乔脸上的光。是令人厌恶的，就像角色的感觉一样。你是否在特定环境中也有过这种感觉？我打赌你一定有过。所有这些元素再次和谐共融地创造出了这种感觉。而这种感觉对于给定场景和场景所代表的意义来说是正确的。

现在看看下面的这些例子，研究它们，分析它们，看看色彩、光线、美术设计如何在创造电影特定影像风格中发挥作用。

《黑客帝国》 The Matrix‎

很多觉得这部片挺“酷”的人只是看了电影，观察到了表面。然而，《黑客帝国》的绿色调（还有影片风格讨论中被遗漏的蓝色）实际上是反向现实的代表。绿色调不仅是为了让影片看起来酷，它的存在是有原因的。它就是矩阵。其配色是基于绿色文字代码，这是如今的流行文化很容易被辨认出来的一部分。

影片还有另一重现实，那是用暗淡的蓝色调来表示的。这重现实是现实世界（若你看了续集，那这里还有争论的空间）。这些色彩选择都是精心设计的，以便不仅能在主题和象征性上代表不同的相反的两重世界，还能不让观众对屏幕上的剧情产生困惑。

我们一起来看看。

可以看到，这是矩阵世界，以绿色调来表示。但是，仔细看这种配色的运用。这可不只是简单地把某个东西拍出来，然后在后期调色。如前面提到的，色彩是在片场控制的。这意味着，色彩涉及服装、道具、美术设计、布光。仔细研究这些图像，仔细看占据画面的元素如何让画面不可言喻就是感觉“对”。这很重要。你不能随意让男主角尼奥——在上图中——穿一身红西装，根本行不通。对于如何处理场景的拍摄，一定要仔细选择，慎重考虑。这真的跟绘画无异，画面就是你的画布，而你要以不同的色彩来填充画布。

现在来看现实世界。是蓝色调的现实。